写意人物画

国画写意人物作品

国画写意人物作品：1、南宋 梁楷《泼墨仙人图》 ：这幅泼墨淋漓的大写意作品,会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。2、明代 张路《杂画十八帧》：以淡墨事先勾勒的痕迹，造型构图皆经细细推敲，认真定夺，再以大写意线描绘之，笔意收放自如、线条从容潇洒，更深具诗意。3、陈一峰《潇竹临风》：这副画中身穿圆领袍的文人，负手而立，淡墨涂染的宽大身躯，与背后等人高的岩块互相映照，寥寥几笔用来勾勒人物坚毅的面部、微微前倾的双腿，

国画写意人物作品

国画写意人物很多，今天介绍一个，名叫薛静,毕业于西北民族大学，师承李宝峰，陈钰铭。2017年结业于中国国家画院陈钰铭写意人物创作高研班，现为中国美术家协会会员、陈钰铭“水墨家园”工作室画家。画作《社火》中，她运用水墨形式，利用人物组合，将盛行于当地的高跷社火绘与画中与黄土高原这一特殊地貌坏境以及环境中的马驴等物有机融为一体，使作品现代感较强，更具神秘感与艺术表现性通过写意性的表达，极富感染力的表现方式，让人切实地感觉到这位画者洞若观火的敏锐性与绘画都源于现实生活，创作生动朴实，充分体现出薛静洞若观火的敏感性以及对于非普通劳动人民的关怀，她的画中都流露着对自由旷达民间精神的追求。

国画的人物画基本技法

人物画基本技法 无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下
　白描法画法
　　白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

　　到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

　　以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

工笔重彩画法
　　工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周　的簪花仕女图即为典型的作品　 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
　 下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤　先起稿钩 线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染 色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服　乾後再染一次衣服，并以 赭石染脸，草绿色勾衣纹　最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡 後，以白粉钩线洋红染唇　石青染发饰衣带配饰等，完成全画 　总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期 的深度和均匀度才停笔。

写意画法

　　五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

　　画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
　　在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。
　　下列图版为李毂摩先生示范的「屈子行吟图」，他的画法 是先上颜色，再勾墨线。首先以羊毫笔蘸赭石画脸、浓墨画发 ，花青画衣袍。再以小狼毫笔勾脸部及衣袍的线条，再以赭墨 大区分阴阳面，最後补景落款，完成全画。

写意花鸟画技法教程

写意花鸟画技法教程如下：笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。1.中锋又称正锋，执笔较端正，笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。2.侧锋执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，在写意画中具有重要作用，适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。3.顺锋就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

国画基础教程：写意人物画技法

国画基础教程：写意人物画技法




中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。

 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。

应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。

一、写意人物画的墨法解析

1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。

2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”

3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法

清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；

润者，滋润，虽渴亦润；

沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；

和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；

活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。

1、浓墨法

黑色较重的墨

浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓

裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓

2、淡墨法

墨色中偏灰色调的一类

淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓

淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓

3、破墨法

两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓

4、渍墨法

先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓

5、焦墨法

墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓

以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓

6、泼墨法

指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓

7、宿墨法

是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓

画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓

8、没骨法

是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓

以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓

9、冲水法

是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓

10、积墨法

是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓

二、写意人物画的笔法解析

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓

1.笔气

笔气是行笔时表现出来的精神气质.

人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓

王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓

任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓

齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓

2.笔力

笔力就是用笔的力量感.

有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓

一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓

3、笔速

笔速是行笔快慢的节奏

任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓

齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓

王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓

黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓

4、笔势

笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓

笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓

女娲炼石图↓↓↓

衣纹繁密,长短错落,繁而不乱,  画中每根线条都有其态势方向↓↓↓

三、写意人物画的设色

（一）设色方法

1、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂；

2、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染；

3、传统写意花鸟画中点厾法。

（二）设色特征

1、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充；

2、写意人物画设色以淡彩平涂为主；

3、设色方法同墨法一样要有笔。

（三）具体画法

1、平涂设色法

此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓

2、淡染设色法

此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓

3、渍染设色法

是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓

此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓

4、皴擦设色法↓↓↓

5、点厾设色法

是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓

人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓

6、泼彩法

是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。

7、没骨设色法

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓

8、喷染设色法

是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓

9、色彩背染法

生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓

10、色彩罩染法

多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓

中国写意花鸟画技法

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象，是中国画的一种。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。“意”的概念提出后，花鸟逐渐被人格化，所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。

国画写意人物作品

国画写意人物作品：冯远，著名中国画家，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会副主席，清华大学美术学院名誉院长。其许多画作被国内外美术馆和藏家购藏，是当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。 冯远，祖籍江苏无锡，1952年生于上海，幼时即喜爱绘画。1980年，毕业于浙江美术学院中国画研究生班。1987年开始，担任中国美术学院教务处长、副院长，曾获优秀教师及国家有突出贡献的专家荣誉称号，享受政府特殊津贴。继而担任国家文化部艺术教育科技司司长、艺术司司长、中国美术馆馆长。 冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩酉劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。李世南、祖籍浙江绍兴，1940年生于上海。曾先后师从何海霞、石鲁。中国美术家协会会员、国家一级美术师，当代大写意人物画代表性画家。 曾用斋号：半壁斋、一叶庐、钵庐、无住斋、仰山堂、鹿池山房、双柿草堂。1962年，师从何海霞先生学习山水画，1971年师从石鲁。他是当代大写意人物画最具代表性的画家。

中国画里面的工笔画技法和写意画技法的特点各是什么？

中国画里面工笔画和写意画是最基本的两种绘画形式。那么这两种技法的特点各是什么呢？下面我们就来看一看。中国工笔画绘画技法工笔画工整秀丽，造型严谨，形神兼备，真实感较强。工笔有白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔等几种形式。白描是以线为主要表现手段的画法。它是依靠线本身的粗细、刚柔、方圆等变化来表现各种物象的质感和线条的笔感情趣。淡彩在色彩运用上，有着独特的规律和方法。淡彩强调典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主，略施淡彩。重彩用色较淡彩用色浓重、艳丽、华贵，给人以富丽堂皇之感。重彩一般均采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”。每遍施色要薄，数遍之后，加染一遍胶矾水，以固定画面上的颜色，其效果也显得厚重、沉着。重彩可分勾染法，勾填法两种。勾染法多以植物色积染套色。勾填法则均以矿物色打底，然后再采用句染法。没骨工笔一般不需勾墨线，而用颜色直接关染。关染时采用磁染法，而不用积色法。碰染也叫撞染，是用两校毛笔，分别蘸上两种颜色，从不同方向染起，中间相碰，形成颜色自然相接，如绿色的叶子，先以深草绿染叶根。再以淡草绿染叶尖，当深浅草绿相碰时，自然形成深浅相间的草绿色。另外，没骨工笔还有注水、注色与注粉的方法，工笔画家陈之佛多用此法。中国画的写意绘画技法写意有小写意、兼工带写、大写意之分。但一般画法并不是截然分开的。小写意是写意的一种，其特点是简练概括，强调笔墨趣味，在形神关系上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分摆脱了形的约束。小写意着重整个画幅的整体气势，而工笔则着重结构的交割。但这也不是说小写意可以不要形似，而是和工笔的要求不同罢了。兼工带写是小写意与没骨工笔之间一种画法。有时也采用一些工笔的画法，也可采用粗画细染的方法，即采用大写意泼墨粗画，再以工笔的烘染法细染收拾，放而不野，细而不腻。大写意是在小写意基础上，进一步削繁成减，更为简括洗练。写意画一般采用先墨后色的方法，常用的技法有泼墨法（墨或色）、破墨法、积墨法和宿墨法。

工笔”是哪种绘画形式的技法?

“工笔”属中国画技法类别的一种。工笔画，亦称“细笔画”，工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。扩展资料：“工笔画”特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点是：1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。参考资料来源：百度百科-工笔画

写意人物画画法有几种 写意人物画的设色怎么做

中国的画人物画是有着很悠久的历史，如古代的卫协、顾恺之、曹不兴等都是著名的画人物画的名人。中国的 写意人物画 就发展较慢些，在成熟期是在两宋时期。那下面，我就介绍下到现在 写意人物画 的几种画法，以及写意人物画的设色怎么做? 一、写意人物画画法有几种 1、 浓墨法 墨的黑色较重，每一笔画下去都清晰可辨，虽浓却不浑浊，不会如漆黑死墨一般。 2、 淡墨法 墨色没那么黑，有点偏灰色。在画时，淡墨要见笔，方能薄中见厚，有种空灵的韵致。 3、 破墨法 破墨法是由两种不一样的色度、不一样的墨水量，在墨未干时复加。 4、 渍墨法 在开始画时，先用枯笔皴擦，等干了再用淡墨饱笔浸，这样画出的中有笔的痕迹，而外有墨色晕染。 5、 焦墨法 原墨没有加水就是焦墨，用枯笔，因焦墨用笔不能没笔痕，且笔法要清淅，笔要留得住，不能浮滑。 6、 泼墨法 这种画法比较大笔阔迹，形成整面画纸上都有墨色晕染状，看着很婆墨，其实画很用力。 7、 宿墨法 要用隔夜过的干墨，这样会有墨水相离出现，并含有渣滓的墨，画出的画空灵而不失厚重。 8、 没骨法 画时不勾线，很多都是直接大面积是黑块的，表现形式基本是形体式的。 9、 冲水法 先用墨线勾好，然后将干一半的墨用清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。 10、积墨法 采用同一种墨色，亦可以用不同墨色，然后层层重叠加的画法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。 二、写意人物画的设色 写意人物画 的设色有十种，分别是平涂设色法、淡染设色法、渍染设色法、皴擦设色法、点厾设色法、泼彩法、没骨设色法、喷染设色法、色彩背染法和色彩背染法这10种。每种 写意人物画 的设色方法，都能画出不一样的意境，反应出不同的人物美。 我总结： 写意人物画 画法有几种? 写意人物画 的设色怎么做?相信看完以上文章内容，大家已经有一个基础的了解了，如果你想要学习到更多，那么就要大家自己去实际行动中去获得，以上我分享的内容也希望能给大家带来帮助。

写意人物画的十大墨法解析

一、意笔人物画的渍墨法墨法解析


渍墨之法，起于清初“四王”山水画，是以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕。枯笔皴擦少滋润，加墨溃染，就可使墨色干枯中有秀润之美（图116)。

图116：渍墨法示意图

先以枯笔绂擦，干后以饱笔湿墨渍染。

渍墨法与湿破干的区别在于：渍墨法是在用干笔皴擦后渍；而湿破干是在干枯之笔未干时以湿笔破之。渍墨一遍不够可再染数遍，力求墨晕厚重而不单薄。

二、意笔人物画的积墨法墨法解析

积墨法是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。明代唐志契说：“画家要积墨水，墨水或浓或淡，或先淡后浓，或先浓后淡，有能积于绢素之上，盎然溢然，冉冉欲坠，方烟润不涩，深厚不薄，此在熟后自得之。”

用积墨法吋笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然会感到“腻”，有黑气。每积一遍墨，应“前一遍墨干之后再加上去。积墨所用的墨色究淡不宜浓，淡墨可积加数遍而仍见笔墨透明。浓墨积加，遍数过多，墨块的层次没有变化，最终成漆黑一团，失去积墨意义。积墨法一般用淡墨湿笔层层积加，求墨韵华滋浑厚（图135)；但也可用淡墨干笔层层加厚，求笔笔重释交错，构成枯中有润的笔墨效果（图136)。干笔积墨，用笔尖蘸墨，笔行纸上，渐次有浓淡笔迹。笔法可用点、皴、擦诸法，多见于现代人物画中，比湿笔积墨更显古厚，更有力度（图137)。

图135：积墨法示意图一

淡笔湿墨积墨法：左，遍；右，积墨三遍。

图136：积墨法示意图二

干笔积墨法

图137：周思聪《戴月归》

此图先以沉稳之笔连勾带擦画出基本形，再以淡宿墨层层枳墨。注意枳墨时也要见笔，也有浓淡变化，墨淡而不失古厚。

三、意笔人物画的冲水法墨法解析

冲水法是在墨线勾好后，将干未干时以清水或淡墨水大而积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法（图132）。有的笔中间部分被水冲开而笔的轮廓保留，形成特有的墨色效果。此法包要用于大幅作品，以求整体气韵。它与水破墨的区别在于：水破墨面积相对小，有的是局部的；而冲水法面积较大，有的是整幅用水冲染（图133）。

图132：冲水法示意图 

图133：冯远《恶之华》

整幅用浓墨画出形体结构，然后以清水整幅 冲染，自然形成斑脱，状水相互渗化，构成画面 的神秘气氛。

四、意笔人物画的没骨法墨法解析

没骨法是不勾线，直接画较大面积的黑块，兼以点、皴擦，直接表现形体的方法。笔法常以大笔侧卧出之，笔尖萨浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化（图128）。

图128：没骨法示意图一

没骨法应每一笔有浓淡变化，渐次过波要自然。

没骨法笔与笔的相接应在笔根处，这样能笔笔相连而不失整体和谐；笔与笔不能接在笔尖处，这样既会有损笔形，又使墨色层次零乱。下笔之前，应先设计一下笔势的方向、墨块面积的大小、行笔顺序，力求一气呵成（图129)。

图129：没骨法不意图二

人物上衣先设计一下笔法，然后用笔由浓至淡一气呵成。

没骨法原为花鸟画中的技法，清代任伯年始以没骨法画人物。此法最好用半生熟纸或老纸，因其性温和，渗化慢，用笔时能沉着厚健；渗化太快的新生宣或棉料纸笔形难以把握。

五、意笔人物画的宿墨法墨法解析

宿墨是隔宿的干墨加水形成墨水相离、含行渣滓的墨。后人也介以残剩墨锭加水浸泡、使其脱胶而成：也有把墨锭放入笼里蒸，使其成粉状，再加水调制而成。在生宣纸上，宿墨点画的周围有墨晕渗出，形成特有的情趣。明清以来打不少画家喜用此种墨法（图124)。

宿墨色泽较灰，没有墨光，笔迹明显且墨韵效果好，现代人物画常衍墨、新墨并用。宿墨先画，再用新墨复加。特别在人幅的创作中，宿墨是常用的方法。这样的画面笔法清丽而又墨气淋漓，效果甚佳。有的把宿墨和新墨并置在画面上形成对比，产生微妙的趣味（图125)。

水粉黑也有宿墨的效果。水粉黑与宿墨不同之处在于：墨色为透明色，没有附着力；水粉黑粉质较重，覆盖力强，但画厚了会不见笔痕，弄不好会成平板一块。而现代人物画常因画面构成需要，要求介一块平面的黑块，水粉黑便成了比较理想的材料（图126）。有时对画面某些局部不理想的地方，可以用水粉黑覆盖，加以修缮。

六、意笔人物画的泼墨法墨法解析

此法始于唐代王洽，传其每作图画，饮酒至酣，解衣，先以墨泼在绢幛上，以其形似，或为山石，或为林壑，自然天成。今离迹不得而见，不能谬说。现今泼墨法，主要是指以大笔阔迹画于绢索上，往往整纸墨色晕化开来，看似泼墨，实为用笔画成（图122)。

在人物画中，泼墨法是较准掌握的，因人物有形的约束，控制了用笔的自由度。在求水墨淋漓的同时，还得符合造型要求。泼墨法行笔时不宜过快，应沉着稳重，笔形再大也应有所起讫，不能乱涂一遍。否则，会混成一团，难以收拾。

图122：泼墨法示意图

非墨泼成实为大笔阔笔而为之。

七、意笔人物画的焦墨法墨法解析

焦墨是比浓墨还重的一种墨，砚池新研出的墨不加水便是焦墨。焦墨法多用枯笔，以用笔的枯湿变化来体现墨的层次。古人说：“干裂秋风，润含春雨。”此论道出焦墨法之理，即视形若枯燥，而内质却能意极华滋（图119）。

焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清晰。笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨（图120)。

图119：焦墨法示意图

应有干杖秋风而润含春雨之感。

图120：汪荣强《人物写生》

此图全幅以焦墨渴笔画成，头、手用笔要圆幼，乃求形体准确。衣服多以阔笔出之，与圆劲之笔形成节奏对比。

八、意笔人物画的破墨法墨法解析


破墨法是将两种不同色度水量的墨在未干时复加的方法。主要是破开墨色的平板状态，增加墨色的丰富程度。有时是破墨法可修改一不理想的墨块。唐•张彦远在《历代名画记》中记载王维、张璪曾用此法作过山水，可见破墨法在中国水墨画中由来已久。传统的破墨法主要有两种，一是以淡墨破浓墨，二是以浓墨破淡墨。现代水墨画中，还有干破湿、湿破干、水破墨、墨破色等方法（图108、图109、图110、图111、图112)。

破墨法要注意墨的浓淡，两种墨色不能太近，否则会失去破墨的效果。破墨时，笔中的水量要适中，水量过多，会使墨色过分渗化而成糊块，水分过少，则墨的浓淡干湿各白孤立，不能相互渗化。如淡破浓时，笔中水分过少，则无法破开浓墨色层次就分不开（图113、图114、图115)。

图108：湿破干

先以干墨铍擦，复以湿墨破之。

图109：干破湿

先画湿墨，未干时以干墨破之。

图110：水破墨

先画浓墨，未干时以清水破之。

图111：浓破淡

先画淡墨，未干时以浓墨破之。

图112：淡破浓

先画浓墨，复以淡墨破之。

九、意笔人物画的浓墨法墨法解析

浓墨、就是墨色较重的墨。砚池中研好的墨，稍加清水即成浓墨。浓墨往往出现在一幅水墨画中醒目的地方，用浓墨画的点画块有沉稳厚实之感。注意：浓墨不能单一，要求有稍淡的浓墨呼应（图103、图104)。

图103：浓墨法示意图

浓墨法要笔笔清晰可辨，浓而不浊。不能漆黑一块，成为死墨。

图104：清•倪田《钟馗图》

画中人物的帽子、袖口用浓墨勾勒，帽子以浓墨块补足，雨伞和驴都用阔笔浓墨，笔迹清晰自然。

十、意笔人物画的淡墨法墨法解析


淡墨，是墨色中偏灰色调的一类。淡到何种程度,没有一定的界定，根据需要自己把握（图106)。

淡墨法要求淡而不薄，薄中见厚。要达此境界、全在用笔。笔力沉厚，墨色再淡也不显单薄。

淡墨法追求一种空灵的韵致，如雨夜昏朦，烟晨隐约。山水画中常层层积染，不求笔迹；人物画中则多笔笔复加.求笔迹的层次，表现衣饰的质感（图107)。

图106：淡墨法示意图

淡墨要见笔，方能薄中见厚。

图107：清•任伯年《刘海戏蟾图》

画中人物多以淡墨法画成，上衣笔法清丽，行笔稳健，墨色清淡而又古厚。

写意人物画的发展历史

20世纪中国画取得的成就很多，其中以人物画取得的进展和收获最为突出，山水、花鸟则居其次。人物画之所以有较大变化，要归因于时代的巨变和对西方文化的融合与吸取。众所周知，以文人画为主流的近千年中国绘画史程，能够反映现实、手法写实的人物画自宋元以后渐次衰退。直到封闭的国门被打开，图强求变的有识之士接受西方文化，“中体西用”和“全盘西化”一时成为扶危济困的不同选项。“改造中国画”的口号从康有为、陈独秀、徐悲鸿唤起，直到1949年之后在各大美术院校的教学中全面付诸实施。1949年以前的人物画除徐悲鸿、蒋兆和等融合中西一派之外，还有吕凤子的简笔写意人物，陈师曾、赵望云的市井农村写生人物，丰子恺、叶浅予的漫画写意人物，都做出了有意义的探索。1949年之后人物画进入新时期，以素描造型为主导的现代美术教学方法在上世纪50至60年代全面推行，也涌现出许多有才华的青年人物画家。在“文艺为社会主义政治服务”方向和“社会主义现实主义”的创作方法的强力推动下，在不同时期出现了具有时代精神的有代表性的人物画创作。今天我们以历史辩证的眼光去看待，就不能不承认这一时期的作品除了不可避免的受到意识形态束缚的局限性，以及艺术风格趋同、缺少个性的不足之外，上世纪50至60年代的人物画教学和创作的成就，历史性地奠定了我国现代人物画的坚实基础。先驱师长们筚路蓝缕辛勤探索的功绩不可磨灭 。新时期以来水墨写意人物画有了长足的发展，涌现了许多杰出的中青年画家，作品面貌更出现了深刻变化，原因在于束缚创作的清规戒律被逐渐破除，而曾被视为“异端”打入“另册”的东西，也渐被人们接受。至此，“百花齐放，百家争鸣”方由一句人们熟知的口号逐步成为现实。经过30年改革开放，中国画的丰富遗产和美学传统，得到前所未有的重视，正当西方绘画自感面临“死亡”（西方理论家的惊人之论）的彷徨之际，中国画却在东方大地上和数以十亿计的人民中间大行其道。按照一些人的悲观估计，中国画不是“穷途末日”“强弩之末”就是“回光返照”，但几十年来在市场经济的推动下，中国画不衰反盛。经历过20世纪西方文化的冲击、意识形态的“改造”，以及新时期以来西方现代艺术横冲直撞的种种考验，事实证明具有民族文化基因的中国画没有败下阵来。我认为其原因有两个方面：其一，中国画这种包括人物、山水、花鸟等具有独特的东方形式的绘画艺术，仍然拥有亿万受众，并形成巨大的市场；其二，中国画的写意精神、意象性和由此形成的书写审美性、笔墨抽象美感，以及注重文化内涵的诗性追求等等，赋予了中国画独特的难以挫败的生命力。当西方几百年来以视觉满足为旨归的写实性艺术遭遇到摄影、电子视频这些日新月异的科技手段时，一种挫折感推动了他们迅速地从此极端奔向彼极端，照齐白石的说法，就是从“太似——媚俗”变成了“太不似——欺世”。这样的思维方法恰恰为中国画家们所不取。

现代或当代写意人物画家都有谁?

李振凯
擅长:油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。
简介:李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997--2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年--2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评!并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展
1994年
在全国百津--文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年
在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘
画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年
中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖
。
1997年
艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年
作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年
在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。
在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年
在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年
5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年
3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情
全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年
4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年
独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈
祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》
系列
被郑州泉画廊收藏。
2005年
创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年
4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》
李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说:“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。

历史角度阐释写意绘画是如何成为中国绘画之主流

　　大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。元代的画家从理论上提出了写的的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉?盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。　　写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。　　早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。他有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”该题画诗深刻地反映了画家个人命运的坎坷所造成的情感上的挫伤。大、写意画尽管可以得意忘形，却不可能完全做到得意忘我。“独立书斋”、“笔底明珠”和“闲抛闲掷”形象地反映出徐渭在现实人生中的自我形象，墨点淋漓的葡萄形象几乎就是自负、愤世、癫狂、无奈的画家的化身。　　近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。　　大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。　　早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!　　总结长期以来的艺术经验，我以为大写意画家须做好三种功夫：　　一、修心：艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。“画，心画也”，大写意画是画家自我表现的艺术。画家一落笔，自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品，所以，涤荡心灵，加强自我的修养是至关重要的。通常而言，艺术家应该具备独立光明的人格，有一定超功利的自由心态，才能画出超凡脱俗的艺术作品。　　二、修学：画家要有深厚的文化修养，所谓行万里路在今天已不成难事，但要读万卷书，这一点作为当代画家都很欠缺。博览古今中外多方面的文献，继承传统是提高文化修养的路径，也是修炼精神境界的必修课业。在一定程度上可以说，是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭，使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。宋代大儒张戴有句名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是写意画家应有的大襟怀。　　三、修功：画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力。没有一定技巧高度，作品也达不到应有的高度，这是很平常的道理。中国大写意画的基本功包含很多内容，书法的功力是其中最重要的一条。中国大写意画要简练概括点、线、面的关系，在书法用笔中能找到答案。书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。书法是大写意画的生命线，因此写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。　　今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。　　必须提倡书法在中国大写意画的重要性，汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我大，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以指导意义。　　当代大写意画创作存在两种不同的观点：一种是“传统出新”的思路；一种是“中西融合”的思路。我以为这两种思路都是客观存在的现实，没有必要加以整合或对抗。固守传统已然不可取，譬如在热闹、交叉的立交桥上，拉着黄包车固守落后的行走方式已经没有出路。新时期的绘画艺术是五彩缤纷的时代，试想文言文已走向白话文，诗歌也从格律走向自由诗，戏曲经中西合璧走向流行摇滚，中国画也要面对类似的时代性的挑战。　　多元的新时代是中国从传统的农耕文化走向现代工业信息文明转型的标志。因此中国大写意画不可能没有更新的变化。中国是文明古国，根深叶茂，源远流长，中国文化有极其宽容的肠胃来消化西方文化的浸入。只要我们记住中华民族正大的气象以及不可替代性，不管持“传统出新”的思路，还是抱“中西融合”的见解，每一个思路都是我们的出路，中国大写意画的根本精神是：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。　　笔墨在写意画中至关重要，但决不是不可言传的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它应该成为全世界人民可以接受的技艺。笔墨也不是崇洋者把它等化为零的价值，它在中华民族心灵中有极其重要的位置。笔墨与意境的关系，好像是肉体与灵魂不可分割的有机关系，类似中医学的整体辩证关系，而不是西医局部解剖论。西方的哲学常常将内容与形式，精神与肉体，目的与方法二元分析来说，这样的思维方式近几十年大大影响了中国艺术家和批评家，使画界争执不休。如果说中式的谈禅论道流于虚空，那么西式的就事论事又容易拘于表象，中国文化的精神内核是折中调和，免于偏执。

中国写意人物画技法是什么样的？

因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。勾画后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中线、下巴等处，渲染以少为好，不要留笔触。人物的手、足较为难画，尤其手更难一些，画时只要抓住指尖、指中关节及基部关节等处的基本形，手指就可画好。同时注意性别、年龄、质感的不同。如女性的手，柔软而有弹性，男性的有力、沉厚。脚的画法，基本上同手的画法一样，但用笔可比手更粗实些。衣服画法，浅色衣服，用勾勒法。深色衣服，用没骨泼墨法。用勾勒法时，较薄织物，用线可略细些，坚挺些；较厚织物，用线较粗壮些。这样可表现出不同质感。要注意表现结构的衣纹。不是结构衣纹，可大量省略，同时要注意衣纹的组合与疏密关系。着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。