勃拉姆斯第四交响曲

勃拉姆斯第四交响曲的第四乐章

是整部作品的高潮，全曲的中心，勃拉姆斯的音乐艺术的巨大感染力再一次得到了极好的体现。激越、悲怆、坚定、有力、明亮、辉煌是这一乐章的总体印象。第四乐章由32个变奏组成三大部分，意境变化了十分明确，在悲剧性矛盾冲突的第一大部分之后，有一段较为压抑与迷惘、痛苦与消沉的第二部分。而最后部分则是大刀阔斧的巨大的矛盾冲突场面，有着的撕心的呐喊，嘹亮的号角，排山倒海的斗争场面和令人心碎的悲怆情绪，尽管坚定有力但画面的色彩却是冷色的……。

勃拉姆斯第四交响曲第一乐章节拍变化

第一乐章奏鸣曲式(Sonata-Allegro)，包括了呈示部(未反复)，发展部，再现部和尾声。乐章没有引子，从第1小节开始，由小提琴奏出第一主题第一主题19个小节，e 小调，从20小节到52小节，该主题进行了发展和变奏。57小节开始，大提琴第一主题的属调--b 小调上引出第二主题群的第一个主题。95小节，由木管组引出第二主题群的第二个主题，B大调。接着，音乐回到e小调，过度到发展部发展部从145小节开始，回到第一个主题。156小节开始，第一个主题原本一组的两个音插入了第三个音，这个三连音的动机将贯穿全曲。再现部246小节，缓慢地引出第一主题，回到再现部尾声394小节开始，为第一主题的变奏，最后结束于e小调【摘要】勃拉姆斯第四交响曲第一乐章节拍变化【提问】第一乐章奏鸣曲式(Sonata-Allegro)，包括了呈示部(未反复)，发展部，再现部和尾声。乐章没有引子，从第1小节开始，由小提琴奏出第一主题第一主题19个小节，e 小调，从20小节到52小节，该主题进行了发展和变奏。57小节开始，大提琴第一主题的属调--b 小调上引出第二主题群的第一个主题。95小节，由木管组引出第二主题群的第二个主题，B大调。接着，音乐回到e小调，过度到发展部发展部从145小节开始，回到第一个主题。156小节开始，第一个主题原本一组的两个音插入了第三个音，这个三连音的动机将贯穿全曲。再现部246小节，缓慢地引出第一主题，回到再现部尾声394小节开始，为第一主题的变奏，最后结束于e小调【回答】这在百度上能搜到，我问的是节拍【提问】亲【回答】那是鉴乐吧？【回答】因为我没有乐理知识，不太懂节拍，所以想找人帮我听听节拍变化【提问】好的亲【回答】稍等，正在帮你找【回答】【回答】亲，你看一下，可以看清楚吗【回答】可以，可是我看不懂…【提问】亲，是节拍变化【回答】

勃拉姆斯第四交响曲的第二乐章

是勃拉姆斯最著名、最优美的抒情乐章之一，由圆号平稳而舒缓地奏出，表现出勃拉姆斯特有的浑厚而深刻的情感，表现了一种深沉的爱，像是在波涛汹涌的大海中出现一抹宽广而稳健的港湾。在这宽广宁静的港湾中，勃拉姆斯用音乐将我们带回到遥远但仍刻骨铭心的回忆当中，遥远而又清晰、甜美而又悲凉的画面一幅幅地闪现在我们的眼前，这是第二乐章那充满柔情的中段所给予我们的无穷的魅力。第二乐章后部，音乐在回忆与休整之中又增加了明显的激越的心情描写——心潮澎湃，但最后又回到乐章开始时的稳健与深远之中。

e小调第五交响曲的乐曲赏析

全曲分为四个乐章：第一乐章，行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。行板， e小调，4/4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。 一般都把这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后,转成生气蓬勃的快板,富有节奏感的旋律，据说是取材自波兰的民谣。第二乐章，略带自由感的如歌行板，D大调，12/8拍子，三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。第三乐章 中庸的快板，A大调，3/4拍子，圆舞曲，三段体。 摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试， 以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉。第四乐章，终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4/4拍子，实际上是全曲“中心旋律”的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰之下，管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。

e小调第四交响曲的乐曲赏析

全曲分为四个乐章。第一乐章，从容的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲式。音乐一开始，就由第一小提琴和第二小提琴相隔八度齐奏奏出了第一主题，这是一个充满伤感和沉思意味的抒情主题，在e 小调上奏出，没有引子预先铺设任何情绪，超出了传统习惯中在大型作品前往往有引子拉开序幕的处理，这种开门见山的作法使音乐独具特色。这个主题由三度下行的两个音在不同音高位置出现而连接组成，好像是对人生中一些问题的提问，而每一次小提琴的两个音提问结束，总要以木管乐器紧接回应，中提琴和大提琴则用一些上行的和弦分解进行作为陪衬。音乐发展过程中，节奏活跃，因素不断变奏反复，具有热情、紧张的特点，像是絮絮不休的对话。随后，连接部主题闯了进来，先由大管乐器豪迈地演奏，浑厚饱满的音色使人感觉到一个健壮的英雄在召唤，紧接着是乐队的全奏，显示出一股强大的气势，充满着战胜一切的力量。连接部的这个坚定的主题活跃于整个乐章，它出现了很多次，有时是明显的，有时是隐蔽的，尤其在展开部时出现较多，使音乐进行具有很强的推动力。第二主题宽广、柔美，由大提琴和法国号奏出，相对第一主题来说，它展示了博大的胸怀：第二主题发展中，出现了由部分管乐演奏出的更为宁静柔和的旋律。在它之后，一个更明朗的大调插段把音乐导向了一个带有胜利号角的凯旋性高潮。突然间，忧伤再起，仿佛前面的胜利只是个幻想，一切回到现实，音乐重回第一主题。展开部主要用主部主题进行变化发展。在这里，勃拉姆斯采用了自己顺手的作法，将主题尽可能压缩，同时又作了各种新的结合，调性不断变化，让音乐进行变得非常紧凑，使听众感受到了悲剧性的各种滋味。再现部是猛烈的，乐队使用很强力度全奏，从而形成了整个乐章的高潮。在结尾时，采用复调写作中的模仿手法，加强了行情的主部主题悲剧的叙事性，预告了内心的大灾难。这个乐章，由伤感到悲剧的演变，显然是整个交响曲的基本发展线索的提示。第二乐章，中庸的行板，E大调，6/8拍子，用省略了展开部的奏鸣曲式写成。音乐开始就是第一主题，这个主题是一个以委婉的核心展开而构成的进行，先由法国号独白、然后用木管乐器在上方高八度的位置加强它：这支旋律，具有夏日美梦一般温柔和美妙，它使人们暂时忘却了所有的喧闹、动荡和疑问，忘却了压倒一切的蛮横力量，从而沉醉在明朗、宁静、温柔和沉着的气氛之中。在这里，勃拉姆斯以他平静而开朗的浪漫主义大师的心境，运用了十分简朴的素材，直接触及到了听众的心灵深处。第二主题是一支感情更为深沉、诚挚的旋律，它很像一首宽广的圣咏，音调进行之中混合有愉悦和忧郁的成分，仿佛是对第一乐章所表现的悲剧故事的回忆。旋律由大提琴演奏，小提琴以装饰音型作为背景，犹如一层轻纱罩在维纳斯雕像上一样，音乐进行在深沉、静观和冥想之中，尽管第一乐章的号召性主题一度闯入，但只是一个小小的穿插，没能改变这个乐章所原有的情调。最后尾声中，弦乐器组的分奏使音响幅度加宽了，大有一种隐约、宽广、含蓄、力量的效果。勃拉姆斯在这一乐章中，运用了弗利几亚调式，使听众能感受到匈牙利曲调的影子、乐队写法纯净，多用同种乐器的音色，使人们常常感受到单纯的音响，充分表现了作曲家一种纯朴的心灵活动。第三乐章，谐谑曲，愉悦的快板，C大调，2/4拍，用奏鸣曲式写成。也许正因为勃拉姆斯前三部交响曲排除了古典传统的用谐谑曲风格写第三乐章，所以作为他一生中所写的最后一部交响曲势心要以传统的作法搞个实验，同时也想通过这样的作法反映一下自己的生活感受的另一个方面。这个乐章虽然属于激进的谐谑曲，但似乎与贝多芬力度强烈的诙谐曲还是有一段距离，它的总体情绪还是抒情性的。它反映的是类似民间街头的节日，充满喧闹和不可遏上的欢乐，具有一种沸腾的活力和奋激的热情，与前两个乐章及最后的乐章构成了极好的对比。音乐开始，第一主题由整个乐队奏出、具有粗犷的特点，加上定音鼓的轰鸣结束，很像是一支狂劲的农村舞曲在演奏，一群强壮的农人激奋地踏着舞步。在这段开始的主题旋律的配器方面，勃拉姆斯使用乐队的全奏，这是他几乎不用的手法，乐队还增加了短笛和三角铁，使音乐既有明朗而洪亮也有光辉的特点，另外也用了低音大管，使音响低音区饱满厚实。在音乐往后的发展中，很注意力度大与小的对比，一般来说，演奏音乐的乐器用的多，力度自然增大，表现众人一齐欢乐；演奏音乐的乐器用的少，力度自然减小，表现较少人、或单人、或双人的领舞；乐器不断更换，使音色变化丰富，展示了舞蹈场面中不同角色的不同性格；旋律在不同声部、不同音区的演奏，体现了舞蹈的不同层次。音乐表现了节日喜庆的热闹场面。第二主题很优美，它典雅娇媚，俨然一首抒情歌曲。音乐总体发展先从缓和开始，逐步进入快速，定音鼓的滚奏作为背景，隆隆着响的声音使音乐越来越急促，法国号和大管先前还演奏一支充满浪漫主义幻想的旋律，接着，狂欢主题冲了进来，音乐在狂庆中终止，余音久久留在听众心中。第四乐章，G大调，充满精力和热情的快板，3/4拍，用变奏曲式写成。这个乐章是整部交响曲的高潮乐章，它充分展现了交响戏剧的内容及其巨大的艺术感染力。在这里，勃拉姆斯采用了风格最古老的恰空（Cia-cona）即中世纪常见的“固定低音”，不免使听众吓了一跳，19 世纪的交响乐中居然出现中世纪的东西！他从北方的家乡带来吕贝克、汉堡教堂大风琴师布克斯特福勒、兰肯、巴赫等一班人那豪壮、富于幻想的高尚艺术，将之与维也纳精雕细琢的交响曲艺术结合在一起！要知道，这“固定低音”一连重复了三十次啊！这是勃拉姆斯的杰作。“固定低音”主题开始由整个乐队的管乐器奏出，由于加用三支长号，音响显得极为宏大、森严。这样的旋律配以相应的和声俨然像支圣咏旋律，其中第五个和弦即在e 小调音阶中出现升高第四级的不协和音（和弦配以重属七和弦），并且用定音鼓的轰鸣进行衬托，给人的感觉是主题本身的内容存在着矛盾冲突。从这个主题的句法来看，属于格言式的句子，完全符合（不如说是套用）19 世纪和声的T →S →D →T 和声功能。在整个乐章中，主题是严格反复的，音乐其他进行却有三十二次变奏，变奏和变奏之间过渡自然，使音乐连成一体。这三十二个变奏按三部曲式分成三个部分：第一部分3/4 拍子，由第一到第十变奏组成，采用小调，表现悲剧性的基本陈述。第二部分转为3/2 拍子，由从第十一变奏到第十五变奏组成，具有间奏性质，音乐情绪波动，特别是第十二变奏由长笛独白式的演奏，小提琴、中提琴和法国号以似连非连的和弦为背景，音乐表现出伤感的抒情情绪；第十三变奏到第十五变奏音乐在明朗的大调上，但不过是短暂的田园诗，其中第十四变奏的基本旋律，还使用了古老的萨拉班德舞曲的节奏，而这种萨拉班德发源于十六世纪西班牙舞曲，三拍子，重音往往落在第二拍，一般只用于慢乐章，勃拉姆斯也在表现辉煌的第四乐章用上了。第三部分回到3/4 拍子，由第十六变奏到第三十二变奏组成，这个部分是第一部分的变化再现，同时也闪现了第一乐章第一主题的音调，甚至最后一个变奏相当于第四乐章的尾声。这个乐章的音乐是勃拉姆靳极大的才赋的体现，这样悲剧性激情被勃拉姆斯有机结合在一起了，哀求、悲悼、绝望、期待、愤怒、骚乱汇集成交响巨流，戏剧情节的发展终于推向极端，从而到达一种毁灭性悲剧的大爆发。

勃拉姆斯第二交响曲的作品赏析

第二交响曲共分四个乐章。第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。音乐从低音开始，由低音弦乐器柔弱地哼鸣，这只是个背景，旋律进行由四个音组成的动机不断反复而成，不一会，法国号和木管乐器在低音背景的基础上先后奏起了第一主题：这个主题很具幻想意味，它十分美丽，接近于慢圆舞曲的速度，风格上属于维也纳典雅的舞曲风格，可见勃拉姆斯对维也纳圆舞曲感受的根底，像这样用三拍子写成的第一乐章，在维也纳古典作曲家的交响曲创作中很难看到，因此，这个主题在奠定整个作品的田园诗特性的同时，也反映出作品的思想艺术形象的局限性。由于这个主题素材缺少戏剧性的紧张度，也不具有内在的冲突基础，不适合构筑起庞大的交响曲第一乐章，勃拉姆斯则在主题发展上作了很大的努力，涉及了多方面的可能性，甚至在旋律发展中包容了乐章开始时低音的背景因素：另一个原因是勃拉姆斯的大型交响乐第一和第四乐章常常比原来设想的要长，因为通过推敲加工，使形式在各方面都扩张了，这就使得乐章内的空间变大起来，需要人为地使这样大的空间里内容得到丰富，勃拉姆斯就采用了最复杂的、真正天才的对位写作法和最丰富的变奏手法，而他贯用的就是在低音背景的固定进行上配置另一个对位旋律，交响曲的第一主题的处埋就从这个对位旋律中去寻找乐思，这样创作出的音乐无疑是很具艺术价值的，同时也获得了第一乐章的思想情绪内容的紧张度，但缺乏浪漫主义那种新鲜感和灵感的直接性。第二主题情绪忧郁，充满浪漫主义诗意，其温柔和瞑想的表达，俨然如舒伯特转世，音乐填补了第一主题所缺乏的情调内容。这个主题采用大提琴在上和中提琴在下的声部安排，两个旋律线条并行（音乐专业语统称和声式旋律），大提琴的热情和中提琴的忧郁合在一起，具有精致的色彩层次，又产生特别的色彩效果，就像是一段表现吉卜赛双人舞的场面的音乐。接着，出现了一段刚勇有力的穿插，不时还传出了狂暴的叫喊，如果说前面的“和声式旋律”具有女性特点的话，那么这段穿插则具有男性的特点。穿插过后，第二主题再次出现，不过，是在长笛的三连音背景上出现的，由于是在大调上，相对前面出现在小调时的情况而言，这时则有一种明朗、和谐的安全感。展开部主要发展第一主题，但不是戏剧性的展开，主要因素在平稳的进行中被大量的重复，大有一种如歌的风貌。到了再现部一开始处，第一主题却不见了，几经发展，第一主题保留到整个乐章最精彩的一刻才出现，这时候，已到达尾声阶段，音乐速度已经减缓。尾声是从勃拉姆斯最为喜爱的法国号开始的，它在弦乐器组的衬托下，宛如富有诗意和特别动人的独白（很接近朗诵），最后几个小节几乎是深沉的安宁和寂静，一切又回归到大自然。第二乐章，充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。第一主题由大提琴和大管的对位演奏开始：由于是两种不同乐器——弦乐和木管的结合，融合性到底比相同乐器结合时差些，但这样一来却加强了两个声部的对比，突出了各自的音乐形象，使总体音乐形象丰富多彩。接在这一主题之后，法国号、双簧管和长笛引进了一个由新动机构成的赋格段，也是复调手法！使用的都是木管音色（法国号虽为铜管乐器，但常常作为木管乐器使用），表现的是郁郁不欢的神态。第二主题以切分节奏的形式出现了，它与前面的形象形成鲜明的对照，使音乐发展更具动力。第三主题出现时，上面声部由音符时值中庸的进行构成，下面声部则以流畅的十六分音运动，从而加强了第二乐章紧张的戏剧性激情，使音乐在具有动力的同时也颇具复杂性。整个第二乐章属于柔板乐章，它是勃拉姆斯崇高的哲学抒情诗中最独特的篇章，大量的复调手法突出了哲理性，复调运用中的多个声部同时进行，也更好体现了人类思维的多绪性，而这些又是建立在明朗而欢快的基调上，这些完全不亚于布鲁克纳交响曲中著名的慢板乐章，甚至在表现手法上比之更简炼、紧凑，是一部世间少有的杰作。第三乐章，复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分骄媚优雅，那奇特的节奏很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴的腰，等等。）或圆舞曲。第一主题一开始就在双簧管上明晰地奏出，背景有大提琴拨弦节奏以及单簧管和大管和声进行。这是一支朴素、典雅而有点伤感的旋律：这个三拍子的第一主题，风格上再现了古老的维也纳魅力，它同作者的《C 大调小夜曲》中的小步舞曲也很相象。乐章的第一个“中段”，是从第一主题发展出来的，但在节拍上改变了，速度骤然加快，即使是音符的时值上也是由原来的四分音符变成了八分音符，还带有跳音，就像是门德尔松《仲夏夜之梦》中那些小精灵翩翩起舞的形象。但这并不是真正的中段，仍属于第一主题的范围，等到新闯入进来一个新的素材的时候，乐章才进入真正的中段，而此时节拍又有所变换了，可以听出它是典型的匈牙利吉卜赛的音调，我们甚至可从中看到欢呼雀跃的舞蹈场面。在音乐将近结束的时候，第一主题不断在大调和小调之间游弋，从而带来了明与暗、乐与悲的色彩。这个乐章，属于一种默默的欢乐，轻微的伤感与激奋的热情的结合，感情十分微妙。第四乐章，用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力充沛的精神。第一主题开始由弦乐器奏出，力度轻微而具有叙述性：主题具有内在的活力，特别在它以强力度重复出现的时候，巨大的鸣响显示出明朗、光辉的形象，就此奠定了整个乐章的欢乐气氛。从这个主题的音乐中，我们仿佛看到一座堂皇的大厦正在建立。第二主题步调宽广，有点带有诉说性质，一拍一个四分音符而具有进行曲风格，音乐由较低的位置慢慢向上发展，表现出一种期望可以实现的满足感。这样的情绪，可能因为勃拉姆斯在写这部交响曲时正处于潇洒阶段的原故。展开部以第一主题作为主要展开素材，通过各个层次的对比、切分节奏强调出强有力的和弦、雄健的管乐台奏，音乐在急速中行进，贴切地表现出一个嘴焊的欢乐庆典，让我们看到了一个巨大的民间游乐场面，一个人山人海的狂欢节日场面。当音乐进行快到再现部时，一个静态的田园风光跳入我们的眼幕，音乐的这个插段像是故意给听众一个呼吸的机会。随着欢声再起，音乐进入了再现部，并且在尾声中再次形成了一个新的顶点，到达了欢喜若狂的程度，使全曲在一片欢呼声中宣告结束，这也是给第二交响曲划上了一个圆满的句号。然而也在听众的心中深深的植入了美妙的感受，一种永不忘怀井会随时升华的感受！

勃拉姆斯的代表作有什么？分别有什么特点？

勃拉姆斯最重要的代表作之一就是他的四部交响乐。《第一交响乐》：运用了古典主义音乐传统的表现手法，复调对位，配以结构密集的和弦，还有音响及配器，表现出了沉重、阴郁、晦涩的个性化情绪。这可能与他童年及少年时的生活及心情相对应。《第二交响乐》：在严肃深沉的潜流上流露出平静的田园气息，而第三乐章中的抒情，中庸、优雅的速度及穿插其中的小夜曲，则是一首音乐的诗篇；乐章末，则有爽朗充沛的精神气质。这应与其青年时的心情相对应。《第三交响乐》：表现了勃拉姆斯的温柔、深刻与怀旧。音乐透露出了多种性格，英雄的、抒情的、悲伤的，反映了他内在的矛盾性。很明显这与舒曼和克拉拉有关，还有当时的社会环境。《第四交响乐》：在这首歌曲中充满了悲剧气氛。前三乐章中充满了生活气息，而末乐章则表现了严峻、肃穆，甚至死亡，这应是勃拉姆斯晚年情感心灵在交响乐中的写照。

勃拉姆斯代表作品是什么？风格如何？？

勃拉姆斯代表作品是《c小调第一交响曲》、《e小调第四交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》等等。勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。奥地利历史学家曼迪切夫斯基及其门生汉斯·加尔于1926年至1927年在莱比锡编辑出版他的全集共计26卷，其中有交响曲4部、序曲2首、钢琴协奏曲和乐队小夜曲各2部、小提琴协奏曲和大小提琴复协奏曲各一部。弦乐四重奏、钢琴二重奏、四重奏和小提琴奏鸣曲各3首；弦乐六重奏、五重奏、大提琴奏鸣曲和单簧管奏鸣曲各2首；钢琴五重奏、单簧管五重奏、钢琴小提琴与圆号三重奏、钢琴单簧管与大提琴三重奏各一首。钢琴曲有奏鸣曲3首、狂想曲2首、间奏曲3首、圆舞曲16首、练习曲51首、匈牙利舞曲4册以及用罗伯特·舒曼、乔治·弗里德里希·亨德尔、约瑟夫·海顿、尼科罗·帕格尼尼和以匈牙利主题写的变奏曲等。歌曲有300多首，其中有声乐套曲《玛格罗妮》、《四首严肃歌曲》；还有用斯拉夫诗歌谱写的独唱曲与合唱曲20多首等。扩展资料：勃拉姆斯的声乐作品数量大、种类多，200多首独唱歌曲，大量有伴奏和无伴奏的、宗教性和非宗教性合唱及双合唱曲，还有许多重唱曲（二重、四重）及声乐套曲。他一生还整理改编多册民歌集，包括德意志、奥地利和斯拉夫民族的，而匈牙利吉卜赛的民间歌曲得到勃拉姆斯的特殊重视。勃拉姆斯在这些改编中有为亲切自然的民歌歌词重新配曲，有些则为民歌简单配置简单明晰的和声伴奏。勃拉姆斯自己的歌曲创作常常如同民歌般朴素动人，使人们很难区分哪些是民歌改编。而哪些又是勃拉姆斯自己的创作，《铁匠》《妈妈，我有一个愿望》《突然的小夜曲》《摇篮曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》等同样是勃拉姆斯的优秀歌曲。还有大量的艺术歌曲是对复杂情感或心理感受的细腻描述，勃拉姆斯采用古典或当时诗人的诗歌，其选择不像舒曼那样严格。《要是我知道回头路多好》《林中恬静》《我的爱是青春》等都是其中的优秀作品，最后一部声乐套曲《四首严肃的歌》取自圣经中有关死亡的主题，但像《德意志安魂曲》一样充满对生的思索并升华到对爱的肯定。

勃拉姆斯的室内乐作品对其交响乐作品的影响

您好，具体影响如下：首先，勃拉姆斯的室内乐作品在旋律方面十分优美，其旋律流畅、优美，且呈现出深刻的情感。这种追求旋律美感的特点也体现在其交响乐作品中，如其第一交响曲即以美妙的旋律为主题。其次，勃拉姆斯在室内乐作品中的和声处理极具特色，这些特点表现在其交响乐作品中，如其第四交响曲中的和声变化富于变化和想象力，堪称是孪生姐妹。在第三交响曲中，勃拉姆斯则采用了和声上的新手法，即让管弦乐队中多个部分同时展现不同的主题，这种和声上的丰富多彩使得勃拉姆斯的交响乐作品更加具有发掘价值和思想深度。最后，勃拉姆斯对具体乐器特色的理解和运用，同样在其交响乐作品中得到了运用。勃拉姆斯深谙各类乐器的特点和表现手法，因此在其交响乐中能够精确而恰当地运用各种乐器来描绘出音乐形象。总之，勃拉姆斯的室内乐作品对其交响乐作品产生了深远影响，为其交响乐作品的形成和发展奠定了重要基础。【摘要】
勃拉姆斯的室内乐作品对其交响乐作品的影响【提问】
勃拉姆斯的室内乐作品对其交响乐作品的影响【提问】
您好，具体影响如下：首先，勃拉姆斯的室内乐作品在旋律方面十分优美，其旋律流畅、优美，且呈现出深刻的情感。这种追求旋律美感的特点也体现在其交响乐作品中，如其第一交响曲即以美妙的旋律为主题。其次，勃拉姆斯在室内乐作品中的和声处理极具特色，这些特点表现在其交响乐作品中，如其第四交响曲中的和声变化富于变化和想象力，堪称是孪生姐妹。在第三交响曲中，勃拉姆斯则采用了和声上的新手法，即让管弦乐队中多个部分同时展现不同的主题，这种和声上的丰富多彩使得勃拉姆斯的交响乐作品更加具有发掘价值和思想深度。最后，勃拉姆斯对具体乐器特色的理解和运用，同样在其交响乐作品中得到了运用。勃拉姆斯深谙各类乐器的特点和表现手法，因此在其交响乐中能够精确而恰当地运用各种乐器来描绘出音乐形象。总之，勃拉姆斯的室内乐作品对其交响乐作品产生了深远影响，为其交响乐作品的形成和发展奠定了重要基础。【回答】

小说《挪威的森林》讲的是什么？

《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年创作的一部长篇恋爱小说。小说的名字“挪威的森林”取自二十世纪六十年代的英国摇滚乐队披头士的一首同名乐曲。歌词表现了青春的“我”与一位女孩在挪威木屋里约会的场景，这是一只静谧、忧伤、又让人沉醉的曲子。可以说，三十年来以《挪威的森林》为代表的村上春树的作品均不同程度的影响了城市青年的审美趋向、生活格调，乃至心灵品味。尤其是这部大家熟知的《挪威的森林》更是成为“小资格调”的参考版本，或者说成为了一些人心目中的文化符号。美国著名华人学者李欧梵称这部小说为二十世纪对中国影响最大的十部文学译著之一。《挪威的森林》讲述了:男主角渡边与患有精神疾病情绪不稳定的直子和开朗活泼的绿子两个女孩之间的爱情纠葛，同时渡边经过迷茫和彷徨也获得了成长的一个青春故事。村上春树大部分作品，都呈现出典型的后现代主义和超现实主义风格，但这部《挪威的森林》却是例外。他采用舒缓平静，又极其通俗的笔调来刻画青春里刻骨铭心的风景，以及描绘主人公失落孤独的心境。《挪威的森林》到底这是一部什么样的小说？村上春树曾经这样评价:“我看过许多小说，大部分写的都是爱，处理的始终是如何给予爱和如何接受或不接受爱......而我自己在这部小说中所描写的种种样样的爱，我想也没有超越那种意义上爱的形式......接下来，我们就通过渡边和不同女孩之间的情感关系，解析这部小说是“如何表达给予爱和接受爱”这个爱情主题的。渡边和直子的情感关系渡边和直子的情感是推动《挪威的森林》里情节发展的主线。整个小说是从渡边与直子的不期而遇开始，到渡边爱上直子，以及牵挂和怀念直子来构架完成的。☞可以说，渡边和直子的感情极其复杂，随着时间的流逝，他们之间的实情已经变得模糊不清。但不管在渡边的生命里有哪个姑娘介入，他都始终没有放弃对直子的那份责任。而这种责任既不等同于友情也不等同于亲情，更像是爱情，小说里有这样一段话说明了这种状态：我仍然爱着直子，尽管爱的方式在某一过程中被扭曲的难以思议，但我对直子的爱是毋容置疑的，我在心里始终为直子保留了一块别人未曾涉足的园地。当然在渡边写给玲子的信中，也表明了自己对直子的爱:“我爱过直子，如今同样地爱着她......在直子身上我感觉到的是 娴静典雅而澄澈晶莹的爱。”有爱才能有责任，所以渡边是真的爱直子，以及于直子离开人世的很长时间里，渡边都忧郁恍惚。☞反过来，直子并没有真正的爱过渡边，她真心爱的人是木月。但她却又拒绝和木月有亲密接触，而是与渡边发生了肉体关系。直子身上体现的是一种典型的爱与性分离的情形，也正因为如此的矛盾，才促使直子的精神才走向崩溃。小说里的有一个情节，也说明直子对渡边没有那么爱。那就是渡边再给直子的信中提到了倾心自己的绿子和绿子的父亲，但直子回信口气非常平静：“绿子那个人看起来很有趣，看完那封信，我觉得她喜欢上了你”。爱情的本质就是自私的，容不下第三个人的情感，但是直子却对绿子的出现表现平淡，没有任何的嫉妒情绪表现出来。这似乎是很不符合情理的，只有一种情况可以解释，那就是当一个人对另一个人的情感没有那么浓烈的时候，或者说情感不是特别深刻的时候。综上分析，渡边对直子的爱表现得既真诚又彷徨，而直子对渡边的爱表现得比较疏淡，更像是一种友情或是亲情。渡边和绿子的情感关系小说里，渡边是在一种纠结状态下和绿子开始交往的。他一方面放不下直子的病情和柔情，另一方面又迷恋绿子的青春活力。渡边处于这种犹豫不决的情感状态当中。☞即使直子已经去世，但渡边对待绿子的态度也很谨慎。他在还没有十分确定和绿子的关系之前，即便他和绿子睡在一张小床上；即便“绿子把鼻子贴在我的胸口，手搭在我的腰上。”渡边也是克制住了自己的情感，一直等到绿子睡去，才去看书。☞反过来，绿子对渡边的感情像一团火，是毫无保留的奉献。小说里绿子的一翻话，足可以表明绿子对渡边的情感:我本来很想也爱上一个英俊的男孩，但没办法，就是看中了你......现在我就在你的怀里表白说喜欢你，只要你一声令下，赴汤蹈火也在所不辞......你还不认为这是大甩卖？你要是还不买，我不久就到别出去。男女情感中，一般都是男性主动，而像绿子这样积极主动表白，用她自己的话来说，就是“大甩卖”的情况不多，足可以说明绿子是一个感情炙热，大胆追爱的女生，并且能够看出来她非常喜欢渡边。综上，渡边对绿子的爱就像一池春水，不温不火；而绿子对渡边的爱就像秋阳里的枫树叶，热情似火，随时燃烧。渡边和初美的情感关系当你细细品味小说之后，你会发现，渡边心目中最理想的女性既不是直子，也不是绿子，而是永泽的女朋友初美。为什么会这么说？通过小说的两段描述足可以说明这一点:☞小说里有一段渡边的心里话:“初美看起来总是那么华贵而高雅，我非常喜欢他，如果自己能有这样的恋人，我压根就不会去找别的女人睡觉。”从这段渡边心里对初美的评价，完全可以看出渡边对初美的欣赏和爱慕之情，并把初美放在一个没有女孩能和她媲美的位置。☞小说里还有一段关于渡边对初美的感觉。那是渡边开车送和永泽吵架的初美回宿舍，坐在初美身边的渡边，心里莫名的涌出了“令人震颤的情感”。而这中莫名让人震颤的情感，渡边十二年以后才弄清楚是什么，那是一种“直欲燃烧般的天真烂漫的憧憬.....初美所摇撼的正是我身上长眠不醒的自身的一部分...她的的确确是一位特殊的女性。”从渡边喜欢初美的这件事上不难看出，渡边的内心里潜藏着一种向往纯真的情怀，而初美正是他“少年憧憬”的象征。尽管渡边对初美如此迷恋，但初美却是浑然不觉，初美在小说中笔墨不多，她不堪忍受家庭安排的婚姻，自杀了，初美内心深爱的人是永泽。综上，渡边对初美的情感可以归为单方面的暗恋，是那种远远和默默的欣赏以及幻想的情感。

电影《挪威的森林》是村上春树担任编剧，你觉得跟原著相比改编的如何？

电影《挪威的森林》相比较原著口碑遭到滑坡，被评价为“拍的最美的失败片”。影片画面感很足，但却似乎与东京之象有略微差意，这也取决于导演对东京的了解程度，正是由于原著太过于优秀，语言魅力过于强大，导致电影难以达到文字给予读者的境界与想象力，其中也极易忽略掉一些重要情节，使得影片的衔接不到位，想要表达出的主旨也很片面。尽管电影《挪威的森林》中上演了一场纯粹的青春爱情片，但出于此原著改编的难度以及原著的受众程度，还是非常值得一看的，毕竟电影与原著各自都有可取之处。原著《挪威的森林》出自著名作家村上春树之手，他笔下主人公们的得失、迷惘、痴爱在观众脑海中极易一一展现，他所勾勒的人物极具特点，不枯燥不生份，使得读者可以很快融入到情境之中，该原著也成为畅销海外的一本著作，想要改编需要具有足够大的勇气和实力功底。电影版的《挪威的森林》出世之后，成为众人关注对象，然而却也迎来了唾沫星子满天飞，受到万千读者的挑剔。导演陈英雄本对此片抱有极大信心，对于制作上他也非常讲究，尤其是在影片背景色调上的处理，可以看的出来非常用心，从春风秋树到冬雪夏草，一幅幅美好静谧的画面迎面扑来，完美营造了主人公们恋爱的氛围。由于导演陈英雄对于当时日本并不够深入了解，他善于利用潮湿的格调来描述故事背景，但却并不适合日本本土片的特色，同时与原著中给人遐想的背景背道相驰，尤其是挪威森林中的雨戏，完全找不到日本剧该有的气息。陈英雄对于拍摄是极其严格的，上到大场景布置，下到一个杯子，人物服饰造型，都有那个年代的怀旧感，只是由于他对拍摄过于严苛，本想拍出小清新清澈的感觉，没曾想影片结果出来之后，其中绿色背景过于浓厚，过度修饰反而造成适得其反的效果。原著《挪威的森林》中作者想要表露的信息量是极大的，但经过改编之后，对于许多重要情节之处却无法做到面面俱到，随之删除了一些重要情节，致使许多观众观看过程中一头雾水，甚至不知道讲了什么，不理解故事的主旨大意，这是影片较为失败的关键之处。尤其是陈英雄导演将此原著改编为一部纯爱影片，原著中许多的生死情节和遗憾愧疚，电影中都一一略过，少了许多有趣的灵魂，整个影片看起来给人一种莫名其妙的感觉，没有做到深层次的挖掘和理解，这是改变失败的关键点。还好电影《挪威的森林》结局处男主的独白是非常遵循原著的，发出的感慨也多了一丝韵味，作为本片结尾，也不失意境，而且也让观众看到了期待的一幕，少了些许遗憾。总而言之，电影《挪威的森林》改编制作水平一般，但毕竟算的上是情怀之作，还是值得前去观摩一番的。

贝多芬交响曲十大名曲

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

贝多芬交响曲十大名曲

贝多芬交响曲十大名曲如下1、《致爱丽丝》2、《费德里奥》3、《降E大调第五钢琴协奏曲》4、《瓦尔德斯坦奏鸣曲》5、《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》6、《升C小调第14钢琴奏鸣曲》7、《降E大调第三交响曲》8、《C小调第五交响曲》9《F大调第六号交响曲》10、《D小调第九号交响曲》【摘要】
贝多芬交响曲十大名曲【提问】
贝多芬交响曲十大名曲如下1、《致爱丽丝》2、《费德里奥》3、《降E大调第五钢琴协奏曲》4、《瓦尔德斯坦奏鸣曲》5、《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》6、《升C小调第14钢琴奏鸣曲》7、《降E大调第三交响曲》8、《C小调第五交响曲》9《F大调第六号交响曲》10、《D小调第九号交响曲》【回答】
其中《费德里奥》这是贝多芬创作生涯中创作的唯一一部歌剧曲谱，这首曲子的创作可以说是一波三折，在经历了停演、修改、收乐谱之后，在1814年它才真正的确定成品。【回答】

十大交响曲及其作者介绍

　 　一、海顿 　　G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”(人人皆可经接触而理解);而“海顿老爹”(贝多芬称呼海顿为PapaHaydn)硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。 　　二、莫扎特 　 　g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢!人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。 　　三、贝多芬 　　c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的(organic)“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。 　　四、贝多芬 　　d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义?它是否必须具备意义?听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音!请向贝多芬脱帽致敬! 　　五、勃拉姆斯 　　c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的;它取得了一种神圣的地位，成了图腾。 　　年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的`扞卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗?终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗?粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。 　　六、柴可夫斯基 　　b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷!看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢! 　　七、德沃夏克 　　e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来?德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘;他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。 　　一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了!原文是"FromtheNewWorld"，而非"TheNewWorld"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书! 　　八、 肖斯塔科维奇 　　d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的呐喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。 　　九、西贝柳斯 　　D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礴，保证令您招架不住!

十大交响曲及其作者介绍

十大交响曲及其作者介绍 　　交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲，源于意大利歌剧序曲，下面我就给大家带来世界十大交响曲的介绍，谢谢您的阅读! 　 　一、海顿 　　G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”(人人皆可经接触而理解);而“海顿老爹”(贝多芬称呼海顿为PapaHaydn)硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。 　　二、莫扎特 　 　g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢!人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。 　　三、贝多芬 　　c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的(organic)“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。 　　四、贝多芬 　　d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义?它是否必须具备意义?听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音!请向贝多芬脱帽致敬! 　　五、勃拉姆斯 　　c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的;它取得了一种神圣的地位，成了图腾。 　　年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的扞卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的`勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗?终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗?粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。 　　六、柴可夫斯基 　　b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷!看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢! 　　七、德沃夏克 　　e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来?德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘;他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。 　　一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了!原文是"FromtheNewWorld"，而非"TheNewWorld"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书! 　　八、 肖斯塔科维奇 　　d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的呐喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。 　　九、西贝柳斯 　　D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礴，保证令您招架不住! ;