艺术家用舌头作画

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥竽充数的讽刺意味。一、一个小故事故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。二、书法绘画是中国的国宝据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。好的作品是苦练出来的，书法掌握各种力道，人铺在纸上，还需要别人辅助，那写出来的是什么？以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。大家觉得是艺术吗？古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

艺术家用舌头作画怎么做到的

UC头条看到，2017年4月26日,浙江省杭州市,一位民间艺术家用舌头代替画笔在纸上作画,引来众多观众围观。不到二十分钟,这位民间奇人就完成了他的舌画作品《一代天骄》,画的是牡丹。这位民间艺术家叫韩晓明,他用舌头画了一幅《一代天骄》,也称作《黑牡丹》。全程都是用舌头完成的。韩晓明面对一大帮观众用舌头作画,大家都拿出手机记录下如此难得一见的画面。韩晓明称这些技艺都是祖传的,他的曾祖父就开始舌画创作,他已经是第四代继承人。但因为舌画创作对身体有伤害,他并没有经常创作舌画。 虽然网上对他用舌头作画的评价褒贬不一,但韩晓明表示自己仍然会坚持下去。

熟褐色怎么调制

熟褐色是用红黄蓝三种颜色共同调配，具体比例2：2：1。红黄比例相同，蓝色少放一些，具体情况通过颜色变化来定。 熟褐色是用红黄蓝三种颜色共同调配，具体比例2：2：1。红黄比例相同，蓝色少放一些，具体情况通过颜色变化来定。 颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。 明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。 色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色。

褐色是用什么颜色调出来的

亲您好，已经帮您查询到结果:褐色是一种暗淡的棕色，用红色、蓝色和黄色混合可以调出褐色。首先需要混合一丝金黄色，然后添加一点深棕色和灰色，调节出褐色。这种褐色有许多不同的本质特征，如可以混合不同颜色的暖色调，或者混合一定量的冷色调等等，可以使色彩显得更有丰富性和深度。除了用红色、蓝色和黄色混合可以调出褐色外，还可以使用紫色、绿色和橙色混合来调制出褐色。这可以通过调节色彩比例，不一定要绝对严格，使色调变化更丰富多彩。另外，褐色可以与不同颜色搭配，形成不同类型的斑斓色彩，使画面更加美观。【摘要】
褐色是用什么颜色调出来的【提问】
亲您好，已经帮您查询到结果:褐色是一种暗淡的棕色，用红色、蓝色和黄色混合可以调出褐色。首先需要混合一丝金黄色，然后添加一点深棕色和灰色，调节出褐色。这种褐色有许多不同的本质特征，如可以混合不同颜色的暖色调，或者混合一定量的冷色调等等，可以使色彩显得更有丰富性和深度。除了用红色、蓝色和黄色混合可以调出褐色外，还可以使用紫色、绿色和橙色混合来调制出褐色。这可以通过调节色彩比例，不一定要绝对严格，使色调变化更丰富多彩。另外，褐色可以与不同颜色搭配，形成不同类型的斑斓色彩，使画面更加美观。【回答】
好的【提问】
我现在是需要拿两种粉末状的颜料调【提问】
褐色一般是由一个烟煤色的颜料和另外一种洋红色颜料调制而成的，要想调出理想的褐色，推荐您采用基础颜料和混合颜料的比例来调制。在调制时，烟煤色的颜料一般是主要的颜料，一般性占比为75%。而洋红色颜料一般只是占比的少部分，一般为25%。但是根据具体的需要，您也可以根据具体的要求来调整，调出比较理想的褐色。此外，褐色颜料不仅可以用于油画，还可以用于皂款印刷，造纸，纺织等行业，用于染料也相当普遍，所以它是一种非常常用的颜色。而且，褐色还是一种中性色，适合搭配其他任何颜色或元素，所以在设计和现代装饰领域也乐于使用它。【回答】
烟煤色是黑色吗？【提问】
亲，烟煤色可以是黑色。【回答】

精灵手绘插画-宝可梦精灵怎么画

彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠,不能静下来画一幅精细的画,就画一幅小精灵练练手吧。注:此图来源于网上,如有冒犯请告知。成品图:步骤图:1、先用铅笔画出线稿,精灵没有固定的样子,可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿,用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和黄色画出花朵,直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵,注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵,同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样,一幅简单的小插画就完成了。全部《精灵宝可梦》怎么画多看看原著中各种可爱的小精灵的模样,同时也要多看看各种插画师的精美画作学习学习。日复一日练习就可以画出全部的精灵宝可梦。《精灵宝可梦》是由gamefreak和creatures株式会社开发,任天堂发布的系列游戏,最初的作品是在1996年于日本发行的gameboy角色扮演游戏,宝可梦系列一直贯穿任天堂的各代掌机中,系列游戏通常成对发售,复刻版本常在初代游戏发布的几年后出现。以上为答主的全部回答。。宝可梦精灵怎么画皮卡丘,看起来很简单,0基础的朋友想要画好也是不容易的。怎么样能画出完美的比例?手绘,除了纸张,准备好铅笔橡皮尺,1支记号笔,当然你想上色的话,自己喜欢的颜料随机准备。1、先画两个正方形,尽量靠眼力,不借助直尺,用铅笔,轻轻地画。在方框内画圆,铅笔,轻轻地。2、对角辅助线,再次有请提示:轻点儿画,画垂直中线,对现在还没画完辅助线,辅助线非常重要。3、画两条横穿正方形的水平辅助线,然后在它们下面再画一条水平线。在下半部分画出皮卡丘大腿的位置,轻点画。4、画皮卡丘的脚尖的位置,画皮卡丘的脚,两个圆之间的小圆,是肩膀的位置,一定要记得,现在还是要轻轻地下笔,放松一些。5、绘制手臂的基本走向,画出手臂大致的宽度,就这样用简单的弧线和圆圈的组合,画出完整的手臂,所有的五官都画在这个长方形的区域内,画出辅助线。6、在长方形上画一条线,略低于中间位置。7、画脸颊,在长方形的上方绘制眼睛,不需要正圆,略微倾斜的椭圆形看起来很可爱,画眼睛的高光。8、嘴巴鼻子的部分,开始画耳朵啦,画耳朵的长度,画耳朵的厚度,画尾巴的基本形状。根据皮卡丘尾巴的造型,画几条平行线,尾巴末端有一条反向的较长的线。尾巴的造型连起来。9、如果在你勾轮廓的过程中,你发现你画的线不够流畅,教你最简单的一招:加粗。就是把不流畅的线描成看起来流畅的线。

什么叫做行为艺术

行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件的过程为行为艺术。
行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptualart）的一种。

什么是行为艺术？

1、行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。2、虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。

姜思达让粉丝在他身上画画，你怎样评价他的这一行为？

姜思达举办了一场粉丝见面会，这场粉丝见面会非常的特殊，和别人的都不一样。在这个见面会中，他没有像普通人的粉丝见面会那样和粉丝聊天签名，而是选择脱光了衣服只穿着一条非常短的短裤，让粉丝们在他的身上画画。其实最初粉丝们也是非常的害羞，表示不敢画，但是姜思达不断的鼓励终于让粉丝们勇敢的拿起了画笔，在他的身上留下了一幅幅的画。最终姜思达头上插满了鲜花，身上被粉丝画的五颜六色的，许多人都表示这样的妆容非常的怪异，认为他是一个很怪的人。但其实这就是姜思达真正的生活状态，它本身就是一个格格不入的人，他想要有自己的人生。想要的人生许多人都想要追求自己想要的人生，但是这句话在许多人的身上却只是一个口号。然而对于姜思达来讲，他现在经历的人生正是他所追求的人生，所以说掌握自己的人生这件事姜思达自己真正的做到了。尽管许多人表示他这样的行为是非常辣眼睛的，但是对于他而言这就是他想要的样子，他喜欢这样的生活状态，所以他这样的做了。奇葩许多人都觉得他非常的奇葩，然而姜思达所追求的就是这种奇葩状态。他在参加《奇葩说》的时候，思想就非常的独特，而且他的穿着也一直都是奇奇怪怪的造型。尽管有许多观众认为他这是在哗众取宠，其实正是因为他们不了解姜思达，姜思达所追求的就是这种独特。每个人都有每个人的生活状态，大家可以不理解，但是却不能够拒绝。因为这样的姜思达其实是他自己想要的生活，尽管他很奇葩，但是却没有影响到别人的生活。所以说虽然他非常的特立独行格格不入，却依旧有许多粉丝喜欢姜思达，因为姜思达只是单纯的为了自己而活。

姜思达让粉丝在身上画画引网友担忧，究竟是行为艺术还是抑郁了?

通过参加《奇葩说》而迅速走红网络的选手姜思达，他在收获了一大批粉丝的同时也受到了不少网友的热议。有的人认为他大胆洒脱、敢说敢做，是一个不可多得的辩论型人才，但是有的人却认为他行为怪异，是一个真正的奇葩。3月14日，姜思达的个人粉丝见面会又在网络上面掀起了一阵风波，这一次他的所作所为的确是让大家感觉到有一些奇怪了。姜思达举办粉丝见面会3月12日，姜思达在微博上面提前告知了粉丝见面会的具体地点和时间，整个见面会长达三个小时。而且不像很多大牌明星举办见面会的时候都需要提前报名，或者是限制人数之类的，姜思达的粉丝见面会非常的特别。所有的粉丝都不需要报名，直接去现场就可以了，而且还能够与姜思达近距离接触。等到粉丝到达现场的时候，都被姜思达的举动给吓了一跳。行为怪异惹争议只见他浑身赤裸，只穿了一条内裤，头上用丝巾绑着一个花束，姜思达躺在沙发上面，所有过来的粉丝都可以拿画笔随意的在姜思达身体的任何一个部位画画。有的人在他的身上画了一颗小心心，有的人只是画了一些简单的线条，还有一些比较调皮的粉丝在姜思达的脸上画了两个红红的大脸蛋子。姜思达把这些照片传到社交平台上面以后，却让不少网友都非常担心他的精神状况。很多人都认为一个正常的人是不可能这样不穿衣服暴露在公众面前的，如果这也是姜思达所认为的一种艺术行为的话，那么还真的是让人很难欣赏。更多的人是认为姜思达应该是抑郁了，从他的眼神当中就可以看得出来一种生无可恋的感觉，并且很多姜思达都在深夜哭泣，精神状态显得非常的不好。

为什么毕加索被誉为"永远年轻的艺术家

毕加索　　从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。　　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不带表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”　　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。　　齐白石　　抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。　　有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”　　梅兰芳　　梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么？夫人说：“最近报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？”　　其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。现在夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生近日画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。　　这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主者安排。主人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。　　然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。　　梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”　　贝多芬　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结账。侍者如丈二的和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢！”“不！我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

毕加索是什么艺术家

　　毕加索是属于立体主义流派的画家。
　　一、毕加索简介：
　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881年10月25日 ——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
　　他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。其代表作有：《斗牛士》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《梦》、《亚威农少女》等。
　　二、立体主义简介：
　　1、立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
　　2、立体主义的主要特征是：艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
　　3、其代表人物有巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热、乔治·布拉克等人。巴勃罗·毕加索代表作有《亚维农的少女》、《格尔尼卡》等；费尔南·莱热代表作有《三个女子》；乔治·布拉克代表作有《埃斯塔克的房子》。
　　4、在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。它具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。

20世纪主要艺术设计流派与代表人物

分类: 艺术 >> 书画美术
解析:

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、

达达派、）

20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧

普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）



野兽派代表人物：马蒂斯 风格奔放随意而无拘无束；apoints/literature/mjzp/mj-madis

立体派代表人物：毕卡索 代表作品：亚维农姑娘

未来派代表人物：卡拉 有可能译成 巴拉 ，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过

表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、 蒙克 译名可能有出入。

达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等

抽象表现主义代表人物：康定斯基 、 德库宁、波洛克、苏特纳 等

波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等

欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治

行为艺术代表：科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：杜尚、罗伯特·劳申伯格

大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）

超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)

有的人是前期是这个派别，而后期的作品又是另外的一个派别的。

比如 杜尚 和毕加索等

如果想了解具体一点，去找找一些关于国外艺术之类的书籍。谢谢

请问现代艺术的流派和其主要代表人的作品

分类: 艺术 >> 书画美术
问题描述:

主要的流派

重要的代表人物和其作品

那位大哥大姐帮帮忙

解析:

百年中国新诗史上的"流派"确实存在"重要"与"次要"之分。我认为重要的诗 歌流派有：（1）20世纪20年代初期以徐志摩、闻一多等为代表的"新月派"，以及20年代中期出现的以李金发为代表的"象征派"；（2）20世纪30年代以戴望舒为代表的"现代派"，以及以艾青、彭燕郊、牛汉、曾卓等为代表的"七月诗派"；（3）20世纪40年代以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的"中国新诗"派；（4）20世纪50年代以纪弦为代表的"现代派诗群"；（5）20世纪50年代以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的"蓝星诗群"；（6）20世纪50年代以洛夫、张默和痖弦为代表的"创世纪诗群"；（7）20世纪70年代末80年代初以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的"朦胧诗群"；（8）20世纪80年代中后期以海子为代表的"神性写作"，以韩东、于坚等为代表的"他们诗群"，以及以周伦佑、杨黎等为代表的"非非诗群"；（9）20世纪90年代初期以欧阳江河、西川、翟永明、王家新、臧棣、西渡、桑克等为代表的"知识分子写作"，以及90年代中后期以伊沙、徐江、侯马等为代表的"民间写作"；（10）20世纪90年代后期和21世纪初以莫非、林童、树才、娜夜、卢卫平、路也、唐诗、刘文旋、马永波、谯达摩等为代表的"第三条道路写作"；（11）21世纪初以朵渔、尹丽川、沈浩波、南人、巫昂等为代表的"下半身写作"，以及以安琪、格式、马策、赵丽华等为代表的"中间代写作"（关于"中间代"是否属于"流派"这个问题值得商榷。"中间代"的重要发言人安琪认为可以把它作为"流派"看待，所以选编该书时，为了比较全面和客观地展示当下新诗写作现状，我们暂时采纳了她的观点），以谭五昌、滕云、程维等为代表的"新江西诗派"；可以说，正是上述新诗流派的薪尽火传，使得百年中国新诗总是不断地居于百年中国文学的制高点。
tzsg/qikan2627/04



以前也有相同的问题~我帮你把答案转过来了~