花鸟画视频

国画花鸟画教程

国画花鸟画绘画步骤如下：材料准备：画纸、画笔、墨。操作步骤：1、用淡墨简单勾出轮廓，确定喜鹊的姿态和造型。2、根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。接着画翅与尾羽，用墨可稍深一些，再勾出嘴巴和眼睛。3、根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。接着画翅与尾羽，用墨可稍深一些，再勾出嘴巴和眼睛。4、在喜鹊背部未干时，用稍深墨色，复加羽毛部，点出嘴角、须，略染全身，最后点染颜色和白粉。配景要自然，传统与现代感结合，勾画要讲究，梅花调色，力求变化。枝干用笔刚柔结合，用墨稍淡，这样能突出主题，表达出春回大地之感。

国画花鸟画入门教程视频

学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔　毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。2．墨　过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。3．纸　国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。4．画毡　亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。5．笔洗　内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。6．调色盘　调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。7．　颜色　可买一盒12色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

写意花鸟画的提斗笔是羊毫的还是什么的？

　　基本情况是这样的：

　　1.首先心理要有数：严格的讲，写字（书法）用笔与画画（中国画）用笔还是有区别的，或者说要求的软硬、大小不同；（虽然都可以写、画...）
　　2.书法是根据：楷书、行书、草书、隶书、篆体书，各种书写速度等等来决定笔的软硬；根据字的大小来定：笔号的大小；
　　3.绘画用笔有其自己的特点：（有时与书法用笔的软硬、快慢恰恰相反...）

　　回答你的问题：

　　写意花鸟画的提斗笔是羊毫的。你细看下面就全部明白了...

　　国画工具与材料 ：

　　1.笔：毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
　　2.制笔和选笔：有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」...

　　本想还多写一些，对不起，有其他任务了...搁笔了！

水墨山水画怎么画

1、先画一个黑色圆圈，代表太阳，画出弯弯曲曲的线条，代表群山丛林。2、继续在右边用曲线条勾勒山岭，在画的下方画出水流。3、画上小鸟作为点缀，如果喜欢将太阳涂成红色。4、为山涂上不深不浅的灰色，通过色彩笔调整画整体颜色，山水画完成啦。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。

水墨山水画怎么画简单

1、先画一个黑色圆圈，代表太阳，画出弯弯曲曲的线条，代表群山丛林。2、继续在右边用曲线条勾勒山岭，在画的下方画出水流。3、画上小鸟作为点缀，如果喜欢将太阳涂成红色。4、为山涂上不深不浅的灰色，通过色彩笔调整画整体颜色，山水画完成啦。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。

怎么画花鸟画

怎么画花鸟画，具体步骤如下：步骤一: 先画出对象的铅笔稿,然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿,注意鸟的嘴部、羽毛、尾部和枝干用重墨勾勒,花朵和鸟的头部、腹部用淡墨勾勒。步骤二 用淡墨分染鸟的羽毛,用中墨分染鸟的硬羽和尾羽,用积墨法积出枝干纹理。步骤三: 用朱碟色分染鸟的头部和靠尾部的羽毛,用藤黄色分染鸟的头部,用花青色分染鸟的羽毛;接着先用淡赭石色分染花瓣,然后用曙红色分染花瓣,用赭石色积染枝干。步骤四： 用朱砂色晕染鸟的眼部周围,用藤黄色统染鸟身,用墨积染鸟的硬羽及尾羽;用藤黄色分染花蕊,提染鸟硬羽边缘,并分染鸟的尾羽;用三青色勾勒出鸟尾羽的羽管,用朱砂色画出鸟的头部、腹部与背部的丝毛,用墨点出枝干上的细节;最后复勾枝干,将画面画完整。总结：工笔花鸟画多以中锋用笔的线描进行结构塑造,表现方法工整细致,先勾后染,设色艳丽,富有装饰性。在对绘画对象描绘的过程中,通过白描造型、勾勒填彩,再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象,产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

花鸟画怎么画

花鸟画画法步骤：　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣。　　( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。　　( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：　　(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。　　(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。　　(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。　　(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。　　

忆中番茄国画鱼教程

下面是画鱼的教程鱼的种类有很多，我国就有八百多种鱼类，我们比较常见的有鲤鱼、草鱼、清江鱼、墨鱼等等。鱼终生生活在水中，身体表面大都覆盖有鳞片，用鳃呼吸，用鳍游泳。我们在画画的时候就要抓住这三个特点，小伙伴们准备工具跟着小编--起画简笔画卡通鱼吧!绘图工具:绘图纸、铅笔、彩笔、橡皮擦绘图步骤:1、先画出小鱼的身体，如图所示:2、在与的身体上绘制一条直线，作为鱼头和身体的分界线，并调节其形状，如图所示:3、在鱼尾画曲线，画出鱼的尾巴，如图所示:4、给卡通小鱼涂上色，大家也可以按自己喜欢的颜色，再画一个圆形代表鱼的眼睛，如图所示:5、画一条短曲线，就是鱼的嘴巴啦，如图所示:6、绘制一个形状作为鱼的鱼鳍，涂上颜色，如图所示:卡通鱼画好啦，我比较喜欢黄、粉两色，大家喜欢什么颜色可以换个颜色。一步-步跟下来大家学会了吗?

国画竹叶的画法

国画竹叶的画法：观察现实竹叶的生长形态：有仰叶，有垂叶，有正面的，微侧的和正侧的，画的时候就要有大小的区别。一组竹叶的组合上，它也是有高低的错落及角度大小的不同。古人总结，叶如楷，像写楷书的悬针竖一样去表达竹叶，画出来更加的挺直有劲。笔法：看不见叶柄的多采用藏锋起笔，中锋行笔，再慢慢收笔。能见到叶柄的多用露锋起笔中锋行笔，再慢慢收笔，有少量飞白也是可以的。竹叶大致可分为:人字形，个字形和介字形，分字形。注意竹叶高低，长短以及与枝之间的疏密关系。尽量不要画平行的，起笔交于一点的，井字形的及手掌形的叶子。同类破的意思就是人字形破人字形，个字形破个字形的，仰叶呢就从下边去破去加叶子尽量挨下边一组叶子近点，注意朝向不同。也可以异类破，少破多为主，比如两片人字形去破三片个字形的，自然注意朝向，大小的不用。添加在一根竹杆上的竹叶要主次分明，有弄有淡，有密有疏，要画的自然生动。禁忌：竹叶不要画川字，不要画五指

国画竹叶的画法

1、竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法。。2、画竹子用笔一般是先轻后重再轻，看竹子叶片的角度。3、画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。4、画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子。5、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近。6、另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性

国画石头的画法入门

国画中以石头为素材进行创作被称为石头画，其艺术特点是富有创意，富有生命力，而且有独特的欣赏价值。国画石头的画法入门如下：1、石头的选材：石头是国画石头画的关键素材，画家在选择石头时需要考虑以下因素：大小、形状、质地、纹理、花色、透明度等。2、石头的准备：石头需要经过洗涤、晾干、打磨等过程后才能使用。具体来说，要用清水将石头洗干净，在阳光下晾干，然后使用打磨工具（如砂纸、磨盘等）进行打磨。3、景物设计：在准备好的石头上设计出自己将要画的风景或生物的图案。可以使用铅笔或彩色纸张进行初步的设计，尝试不同的方案，确定最终的图案。4、素描阶段：用铅笔控制手的力量，轻描淡写地画出各个部分的形状和位置。要把握好用笔轻重和线条的粗细，根据实际情况勾勒出景物轮廓。5、着色：在素描完成后，开始着色。可以使用沾水的毛笔或丙烯颜料等颜料，轻点于石头表面，建立起石头上的色彩。在着色时，需要注意颜色的层次和相互关系。6、细节处理：在色彩完成之后，需要再次巩固石头的线条和色彩表现，增强画作的可感性，同时增加景物的自然感。可以使用笔或者毛笔等工具在石头表面进行细节处理。7、色彩调和：在进行国画石头画时，需要注意色彩的调和和搭配。可以选择不同的颜色，但要尽可能地遵循自然的规律和原则，根据画作所表现的主题来选择色彩和色调，使整幅画作具有深刻的内涵和艺术感染力。8、运用光影：在进行国画石头画时，光影是必不可少的元素。在绘制石头上的光影时，需要根据石头的质地和形状来决定色彩的深浅、明暗度和阴影的位置、大小和形状。懂得运用光影可以使画作更加生动逼真。9、强化空气感：画家可以通过不同的技法和手法，加强画作的空气感。如运用毛笔，选用不同的毛笔头来勾勒物体的轮廓和纹理，制造出不同的氛围和空气感。10、勤于练习：国画石头画是一门需要不断练习的艺术，画家可以尝试多种不同的技法和手法，不断推陈出新，提高自己的艺术水平。国画石头画是一种非常有艺术魅力的创作方式，需要熟练掌握基本技巧，勇于创新尝试，把自己的灵感和创意融入其中，才能创作出富有个性和内涵的优秀作品。国画石头画需要有耐心和细心，需要在不断实践中不断提高技艺，才能创作出相对完美的作品。画国画石头的注意事项1、石头的选择：选择质地好、纹路美、形状独特的石头，并且要准确评估石头的尺寸大小，确保所选石头能够适应要表现的图案。2、准备工作：石头需要洗涤、晾干、打磨等处理后才能用来进行绘画。同时，需要事先设计画作的样式和位置，确定好图案的构图和线条的基本走向。3、绘画环境：国画石头画需要在通风、干燥、明亮的环境下进行。同时要注意画布和画工具的安放，避免在作画时弄脏石头或破坏绘画的整体效果。4、笔法技巧：国画石头画的技艺较为特殊，需要运用到不同的画笔和画法，如毛笔、颜料等。笔法手法灵活、点、线、面、色、法各要灵活运用。5、着色规范：绘画时需要进行平衡布局，做到颜色调和，要避免颜色突兀，色彩太多或分散；同时要注意添加适当的阴影和光影，增强画作的立体感和层次感。6、保护作品：国画石头画完成后，需要进行一定的保护，如用纸巾轻柔擦拭石头的表面，避免弄脏或刮花。并选择合适的装饰和展示方式，妥善保存。7、不断练习：绘画是需要不断练习的过程，不断了解更多的国画石头画技巧，提高自己的水平，不断丰富自己的画艺以及专业知识。

国画石头的画法

1、选用小号兼毫笔，蘸重墨，中锋运笔，画出山石的一角。2、继续蘸浓墨勾画山石的轮廓，用笔要灵活。3、勾勒山石要由远及近，先画出大致轮廓，再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。4、对山石的暗部进行皴擦，运笔停顿要有顿挫。5、进一步皴擦山石的暗部，完善山石的形态变化，加强山石的质感。6、在皴擦间用淡墨渲染暗部，山石的整体形态较四边形复杂、多样，轮廓线要方中有圆，圆中有方，棱角分明。7、按照上面的方法，画出其它山石组合。丰富石头表面的纹路，突出石块的体积感。石头有阴阳向背，为求形式感，可分三面、两面、一面，上白下黑，上疏下密，疏白为阳，黑密为阴。根据画面需要可大可小，可高可低，可纵可横，可直可斜，可方可圆，可繁可简。用笔要挥洒自如，灵活多变，中、侧锋互用，重笔法，浓淡干湿，勾皴点擦，泼破，虚实松紧，一气呵成，浑然一体。勾皴法画石：是一种比较概括、明快的方法，发挥线条的张力和审美趣味，虚实相生，顿挫转折，中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，内皴线虚，气韵贯通，生动活化。勾填法画石：勾好石头后填加色墨，以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触，不可随意乱涂，杂乱无章。泼墨法画石：用色墨泼出石形，墨色浑化生动，但注重用笔，笔是筋骨，墨是肌肤，笔得形似，墨得神韵。巧妙用水，使之淋漓苍郁，浓淡相宜，干湿得当，浓不凝滞，淡不浮薄。在泼中见苍润之气，虽干犹湿，妙留空白。破墨法画石：色墨泼后，趁湿用干重墨破。可勾，可皴，可擦，可点，笔墨变化莫测，趣味无穷。可一次破，也可多次破，须控制好画面效果。

国画花鸟画入门教程视频

以下是国画花鸟画入门教程视频网页链接花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

2020内蒙古教师美术教案-花鸟画？

一、教学目标
【知识与技能】
了解花鸟画的绘画方法及步骤，理解破墨法的艺术特色，能有创意的创作一幅破墨法的猫头鹰作品。
【过程与方法】
通过赏析、讨论和探究，体验破墨的用色特点，尝试运用破墨的方法话花鸟画，逐步提高动手实践能力。
【情感、态度和价值观】
学生能在寓教于乐的氛围中拓宽视野，水墨花鸟画的艺术特色，更加注重观察生活的点滴，逐步增强热爱动植物的情感。
二、教学重、难点
【重点】
掌握花鸟画中破墨的技法，能够有步骤的进行创作。
【难点】
学生对于破墨技法的运用程度以及形体的把握。
三、教学方法
提问法、情境法、示范法、讨论法。
四、教学准备
教材、多媒体课件、水、墨等。
五、教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
教师播放动画片《猫头鹰》，提出问题：这是什么动物?为什么猫头鹰在在深夜里不睡觉?对于这位猫先生我们对它了解吗?今天我们来用水墨的形式画画它。教师引导学生说出猫头鹰的习性，身体结构，顺势引出课题——《花鸟画》。
(二)欣赏名作，直观感知
1.教师简单介绍猫头鹰。
提问一：你对猫头鹰了解吗，它有哪些结构?通过对猫头鹰的了解，引导学生观察全面认识猫头鹰。
学生各抒己见，教师简单小结。(猫头鹰，羽毛呈辐射状，细羽的排列形成脸盘，面形似猫，它周身羽毛大多为褐色，飞行时无声。头大而宽，嘴短，侧扁而强壮。它们还有一个转动灵活的脖子，使脸能转向后方。)
(三)环环相扣，具体分析
教师继续展示水墨画法的猫头鹰，引导学生仔细观察。
提问二：从这幅画中你能感受跟我们之前画的水墨有水墨不一样?有什么特点?
教师依据学生回答进行小结，并予以鼓励。(破墨法是中国画技法之一，其画法是当第一遍墨未干时，即在上面画第二遍，使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。)
教师演示破墨的具体画法，学生拿笔跟着练习，尤其是在水墨的运用上，如何做到拿捏到位。
(四)直观传达，教师示范
1.教师运用破墨画法来对猫头鹰进行示范，学生认真观看。
第一步先用浓墨点睛勾喙，然后用淡墨画出头和颈部。第二步，用淡墨画出腹部，然后用浓墨破出头部和腹部的淡墨。第三步，再用浓墨勾出爪部，并填画枝干。第四步，用墨破色法画出叶子，再给其他部分上色，题款完成。
2.示范过程中，提醒作画注意事项：
①猫头鹰形体结构。
②浓墨和淡墨之间的结合。
③水分的掌握程度。
(五)巩固新知，实践展评
1.教师布置练习任务。
个人临摹猫头鹰的破墨画法(注意作画步骤、用色方式、水分等)
2.学生活动与创作。
学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。
3.学生作业展示评价。
开展小画展的形式，引导学生当一回解说员，主动大胆上台展示自己的作品，并从内容构思等进行自评，同学之间赏析作品，从画面水墨效果、形体结构等方面进行互评，最后，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
六、板书设计
七、课后反思
(六)回忆探索，小结作业
教师以提问式与学生共同总结本节课重点，并提问：今天我们学习了用破墨的方法画了猫头鹰，我们还熟知哪些小动物，你还能用今天所学的画法，把它画出来吗?同学们下课之后搜集自己喜欢的小动物，用破墨的方法画出来，下节课我们来欣赏。
学生思考，激发探索兴趣，为下节课做铺垫并提醒收拾卫生

如何营造工笔花鸟画的意境美术教案

工笔花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要组成部分，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，发展历程已经上千年。它经过历代工笔画家的继承与创新，从萌芽、发展到成熟，在技法上逐步形成一套完整的程式，具有东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，并以其精工细腻、形神逼肖的描绘、鲜明的色彩、装饰性的风格，具有雅俗共赏的审美品格，深得人们的喜爱。它为花写照，为鸟传神，极尽花姿鸟态的变化，并在生动展现大自然的勃勃生机中引发观者的联想与想象，使之由具体的动植物形象进而让人感受到生命的兴盛与衰微，唤起人生的某种精微的情思与深刻的体验。它是中国传统文化的宝贵遗产。