情书将翻拍中国版

怎么评价岩井俊二指导的华语电影《你好，之华》？

看完《你好，之华》的刹那，是恍惚的，这种恍惚感延续到整场映后的见面会，直至散场。这是一部我期待良久的电影。而在看之前，也绝对不会料想到——岩井俊二竟然会用这样的方式，来拍摄这部电影。岩井俊二通常是纯粹地聚焦，很少将格局铺设地那么庞大、主支线又如此散落。他在《之华》里采用了《燕尾蝶》般的大型群像架构，以十分冒险的方式不断地更换人物重心，来完成对群像的描绘。而其中“时空信息传递”、“替身与错位”等元素构成的人物间的互文与观照，看似是《情书》的反面，实则挖掘的是代际与家族志的空间。周迅饰演的之华，因为姐姐之南的突然自杀身亡，选择代替姐姐参加同学会，却意外遇见年少时的倾慕对象尹川（秦昊），尹川在同学会中途跟随之华逃出，两人因此交换了联络方式。这场邂逅产生的能量，蔓延了整个冬天，这个家族里的每一个人都受到了它的影响，各自展开各自的故事。过去与现实的交织，让记忆在不断涌现的书信、小说中回暖，之南生前的秘密随之被一点点揭开。在这个故事里，人到中年的之华承担的是穿针引线的角色。她平凡、温良，并抱有着尚未殆尽的几分天真。她期待被发现，也引导着所有人去发现。周迅很好地代入其中，不动声色地演出了她丰富而细腻的内心活动。而更多的笔墨与爆发点，则来自于张子枫饰演的少女之华/周飒然，以及邓恩熙饰演的少女之南/袁睦睦。岩井俊二的青春片分两类，而在“纯爱向”的这类电影里，他很少对爱情进行直接的刻画。他常常的做法，是把这层暗恋的情感藏匿在日常中，来更多地表达“错过的美好”，尤以《情书》和《四月物语》为代表。在这两部电影中，朦胧的爱恋似乎永远不能被说破，深藏不露，才能在最终予人落幕时刻的美感和以岁月为诗的怀恋感。《你好，之华》在延续的同时，却又打破了这一点。专门说说全片对我来说最动容的一段吧，关于少女之华那几场失败的告白。她喜欢上了中考前转校来的尹川，但尹川却委托之华，向她姐姐之南传递情书。在不断旋转的镜头中，之华一直在思考该如何开口，犹疑、难过、委屈、故作开怀般的不在意，迅速地在她的脸上出现着。她背对尹川，迎来了人生第一场未曾开口便以失败告终的告白。张子枫在表演这段时没有用多少表情，便自然而然地把人物即时的复杂感受有力地传递出来，令人设身处地。而之后的几场戏里，她的表现更是令人咋舌。之华没有把那些信递给姐姐，而这终于被尹川识破。当他去找她讨要说法时，巨大的愧疚仿佛麻痹了她的四肢，让她只能机械地重复着道歉。之华想要道出实情，却无法做到，终究偃旗息鼓。这是第二次未曾出口就失败了的告白，她意识到自己也许已经把“最后的可能性”都葬送了。没有退路后，之华选择把那叠情书全部交给之南，然后当面去找尹川，交给他一封卑微却又带着“最后勇敢”的情书——“我喜欢你。我们能做朋友吗？”之华的第三次告白，包裹着一个少女害怕失去的恐惧。她把自己的心意全然裸露，但还是不敢有所奢求，只是想成为一个朋友，却仍旧是失败了。遥相呼应的是，在临近结尾之时，电影才告诉我们，周飒然想要留在老家的原因，只是因为怕到了开学时看到同桌，掩饰不住自己的心动。这个原因朴素、真实地有点好笑，却又莫名地和少女之华的心事联系到了一起。这段情感对当时的她们而言，都是天大的事——该如何选择面对，如果犹疑，是否就会错过；如果错过，是否就会后悔。这是岩井俊二在《情书》中就使用的，通过设置“镜像”来反观人与人之间、不同时空的自己之间的关系。观众在每个人的生活里，不仅在寻找影片开头设立下的“之南为何会走向自杀”这一被悬置的疑团，也在寻找每个人被“他人留下的痕迹”所默默影响的人生。之华的痛楚、之南的自杀，都是错过。它们最终既化为一道道诉满失落的涟漪，又化作漫长冬日里的一点暖阳。放映结束之后，大家似乎都无沉沦之意，反在追问岩井俊二，何谓“最好的自己”。这大概就是这部电影所给予的愿景：我们的人生由错过组成，常常不能如愿，每个人都总要被迫长大，面对自己童真的失落。但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。文/徐若风

《情书》-年少时的纯情

浅浅略回温了一遍《情书》。

说实话，第一次有想看《情书》的欲望，是在预告片看到男主，就忘不了。男主长得真的很好看，那张脸看起来有点酷酷冷冷的，十分耐看。

他就是藤井树，也是戏外的柏原崇。







我觉得他这样的外貌，在日本算是少之又少吧。不由得感慨：日本竟然有那么帅的男生。

《情书》讲述的是一段初恋、暗恋的故事。这里面没有所谓的“霸道总裁”，只是很真实地再现了年少时的懵懂。腼腆的藤井树少年，单纯的藤井树少女。两个重名的人，却又没有在一起。

有的，只是男藤井树的单恋。

即使他们的绯闻在同学的口中不停地流传，但是藤井树少女对男藤井树似乎好感并不多，还觉得他很让人讨厌。所以当大井早奈提出让女藤井树帮忙让她与男藤井树交往时，女藤井树答应了，她走到男藤井树面前，问他愿不愿意。然而男藤井树却说，我不知道怎么做。女藤井树微愣，问道：“还是你有其她喜欢的女孩子？”

可是腼腆的男藤井树啊，又怎么可能说出口。

“没有。”

这是他给她的回答。

可是等到大井早奈再去找他时，他却没过多久立马快速地走出图书馆，把门用力一摔。

而女藤井树当时只是觉得：“像他这样讨厌的人，怎么可能会有女朋友呢。”

可是她不知道，他喜欢的，一直都是你啊。

可是他就是太腼腆了。以致开学的时候一个星期没有看到因为家里有事正在家中的你，来到你家找你，开口只是说要你帮忙还书。你问为什么，他也只是说他自己还不了。

他又一次没有告诉你真相。




当男藤井树看到少女家门口的“忌中”时，询问得知是少女的父亲去世，犹豫了一下，只说：“节哀顺变我很难过。”

少女看着他，第一次对他露出了明朗的笑容。




少年要走了，最后看了她一眼。




这眼神、面庞看似很冰冷无感，其实谁知少年心中那压抑着的复杂？

幸好他最后看到的，是少女那明媚的眉目。




傻瓜少年，你知道吗？你以前的行为也许是为了引起她的注意，但是你却让这个单纯的少女讨厌你了。

反倒是你的一句问候，让她对你露出了明朗的笑容。

如果你不那么腼腆地用“惹人嫌”的方式去表达，也许，结果会不一样吧。

因为这个少女，真的太单纯了啊。

可又恰好，你也是。




当初的少年也已经不在，

就连戏外的男藤井树的扮演者——柏原崇也已经老去。

柏原崇今年也40岁了。

可是回忆是永远的。

不管是藤井树，还是柏原崇，

都给我们带来了美好的回忆。

所以，

感谢藤井树，

感谢柏原崇，

感谢《情书》。

《你好之华》票房却让观众感到失望，真值得一看吗?

《你好，之华》是一部很优秀的文艺电影，很值得一看。《你好，之华》是由日本导演岩井俊二编剧并执导，周迅、秦昊领衔主演的一部文艺电影。该片讲述了由书信往来引发的往事纠葛，周迅饰演女主角之华，而之华是揭开三代人故事纠葛的关键人物。剧中之华代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川，便以姐姐的名义和对方书信来往，从而揭开了三人的情感纠葛。剧中周迅的演技发挥的非常好，将一个有些倔强和自卑的之华演绎的惟妙惟肖，虽然没有过于张扬的情绪表达情节，却又让我们看见了冷静面容下的翻江倒海。《你好，之华》对于没有看习惯日剧的观众朋友来说可能是一场挑战，因为整部影片节奏很慢，没有一点高潮支撑，以一种娓娓道来的形式为我们讲故事。让那些习惯了看节奏快、高潮迭起的美剧的观众朋友可能会很难接受。

岩井俊二的电影《情书》究竟是想传达什么？对此你怎么看？

看完《情书》这部电影之后，让我感概万千，原来这部电影讲的不仅是爱情，还有告别。一、关于电影的名字《情书》这个名字起的实在是巧妙，博子和藤井树之间往来的书信是情书，因为承载的是爱的追寻，满满都是浪漫的回忆。图书馆里的书签是情书，这种隐蔽的告白一旦被挖掘出来，便能够爆发出巨大的爱意，或许这样的情书永远不会有人知道，但是没有关系，爱在心里已经足够。总之只要你有心，细节处皆是情书。 其实整部电影就是一封情书，那些心中装着美好爱情的人，一看就懂。二、关于告别沧海桑田，岁月无痕，回忆虽然美好，但是念念不忘最终会耽误了我们以后的路。博子一直深爱着男藤井树，两年未曾走出悲伤，电影开始博子躺在雪地里，那种失去的痛苦是何等的令人绝望。朋友秋叶一直深爱着博子，默然陪伴和等待，秋叶也想让博子走出来，却无能为力，因为博子似乎并不想走出来，她留恋、怀念，正如她自己所说，她太自私，男藤井树给她太多美好的回忆，太多美好的爱，她不想就这样失去。 女藤井树一直不愿意面对失去父亲的那种悲伤，虽然感冒病的厉害，却始终不愿意去医院，因为那里有太多悲伤的回忆。整部电影，就是在教我们如何告别，如何走出悲伤和往事分手。三、关于爱情男藤井树是爱女藤井树的，温暖的阳光下，他在窗边看书，她在整理，然而他的目光一直留恋在她身上。那种细小的心思，如微风一般，撩动人心底那根最敏感的琴弦。又如飘忽不定的窗帘，不知何时起，何时停。漆黑的夜里，她等他交换试卷，一向沉默的他却是那么的幽默有趣，让她无奈，却怎么也恨不起来。整部电影，细微之处，满满都是爱意。 女藤井树是爱男藤井树的，然而这种爱自己也未曾发觉，但是一些细节却可以佐证。女藤井树后来去了图书馆工作，这说明她很怀念那段中学和男藤井树一起在图书馆的岁月。藤井树是爱博子的。我在心中无数脑补他求婚的画面：拿着戒指，足足等了三个小时，在那安静的美景中，却始终未曾开口。很多人说藤井树不开口求婚是因为心里始终爱着女藤井树，我不认为是这样，毕竟男藤井树就是这样的一个人，对于爱的人，做尽了所有暗示，却始终无法将爱说出口。所以，整部电影里，表达的都是爱情。四、关于治愈有时候走出悲伤并不容易，生老病死，我们免不了失去爱的人。如何告别，是人生的一大难题。生活中有很多的人，亲人在世的时候不懂得陪伴，哪一天突然离开了才意识到失去是如何的痛苦。然后活在无比的愧疚中、怀念中，甚至忘记了眼前的路而无法走出那种悲伤。 五、关于美景电影大部分镜头是在雪地里拍摄的，雪意味着寒冷，意味着掩埋，不管是女藤井树，还是博子，内心都如同被雪掩埋一样，无法走出那种悲伤，最终选择逃避。在回忆的时光里，总是阳光明媚，那是多好的一段岁月，闭上眼如同昨日一般，清纯青涩的年代，总是让人留念。在电影的结尾处，雪慢慢的在融化，意味着她们正在走出那种失去的痛苦。六、关于结尾这是我看到的最棒的一个结尾了。迟到了十年的表白，仍然让她心动不已，她想藏起那根书签，却发现自己浑身上下没有一个衣兜。将书签放回书里，她抱着那本叫做《追忆似水年华》的书，放在胸前，生怕谁夺走一般。脸上的那种表情，和当前他将袋子套到她头上之后，她看着他背影的表情一样。不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，已经如同春草一般，发芽很久了。七、关于音乐真是悦耳动听！

岩井俊二《情书》的故事梗概？

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。 日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情 。扩展资料《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映。角色信息：（1）藤井树（女）（成人时代），男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。（2）渡边博子，渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。（3）秋叶茂，藤井树（男）的朋友，暗恋渡边博子，在藤井树死后，向博子表白并在一起。（4）藤井树（男）（少年时代），少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树（女），后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。（5）藤井树（女）（少女时代），和藤井树（男）是同班同学，两人不是恋人，后收到渡边博子的信件发现了藤井树(男)的暗恋。参考资料来源：百度百科-《情书》

爱情电影《情书》的主演有哪些？

爱情电影《情书》由中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇等主演，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。主角简介：藤井树（女）（成人时代） 演员 中山美穗男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。渡边博子 演员 中山美穗渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。秋叶茂 演员 丰川悦司藤井树（男）的朋友，暗恋渡边博子，在藤井树死后，向博子表白并在一起。藤井树（男）（少年时代） 演员 柏原崇少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树（女），后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。电影幕后花絮：1、原本是在神户的场景实际上是在小樽拍摄的。当时神户只下了一些小雪，位于更北边的小樽却下了非常可观的大雪。2、大部分的影片都是在小樽地区的北海道岛上拍摄的。只有一处外景例外是在影片结尾处，渡边博子面对着2年前她的未婚夫藤井树因山难而去世的大山，影片中看到的是八岳山。3、片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事《A Winter Story》”，开始于一段钢琴独奏，这段钢琴曲子是由年仅8岁的牧野由依弹奏的。以上内容参考 人民资讯－岩井俊二经典电影《情书》将重映以上内容参考 百度百科－情书

《情书》这部电影是说的什么故事？

《情书》这部电影讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。主要剧情：日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。《情书》的主要角色1、藤井树（女）（成人时代） 演员 中山美穗男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。 2、渡边博子 演员 中山美穗 渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。 3、藤井树（男）（少年时代） 演员 柏原崇 少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树（女），后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。以上内容参考 百度百科-情书

被认为最像周迅本色出演的《你好，之华》，到底有什么过人之处

《你好，之华》是由岩井俊二执导的一部爱情文艺片。该片还未播出就已经风生水起，豆瓣网友更是集体给出较高的评价。究其原因，该片演员阵容强大，摄制班底卓越，引发了所有观众的强烈关注。岩井俊二执导的影片《情书》并不陌生，用时间错乱的情况下展现了宝贵的爱情，以及对过去的追忆。同样是爱情文艺片的题材下再次执导，这部影片相对而言把现实的残酷以及面对人与人之间错综复杂的关系刻画的丰富而令人深思。提到周迅，最先令人想到的电影当然还是《苏州河》，除却独具一格的视听语言带给人关于爱情的思考，更大的看点在于她对人物形象的活灵活现。在面对亲情与爱情的伦理道德下，内心的挣扎不断进行拉扯。另一位演员张子枫也同样是一位正在冉冉升起的小花旦，在表演上有着极强的天分。除了主题值得令人深思，预告片里也可以看出本片丰富的视听语言。像在痛苦时的特写镜头以及展现环境时的大远景。在剧情发展中的叙事结构是时间交错，以不同角度来描述姐妹之间情感上的变化。整体都是以唯美的画面来进行呈现，给观众在审美体验与审美心理上留下了新的审美感受。这部影片的监制是陈可辛，名导、影后、实力小花，必将塑造出令人眼前一亮的人物形象，并表达出深刻的主题，值得期待。

青岛女子晒出爸妈34年前的情书！什么样的情书最动人？

青岛女子晒出爸妈34年前的情书！真情流露的情书最动人。这位女子在无意中翻到了爸爸写给妈妈的情书，她看了情书之后非常的感动，觉得爸爸很浪漫。她的爸爸在年轻的时候是一位军人，他和妻子结完婚之后过着聚少离多的生活。他在部队思念妻子，就会给妻子写信，两人相互之间联系也是用信沟通。在过去的时代根本就没有手机，他们只能靠写书信，以解相思之苦。这位父亲在给妻子写信的时候，首先会问妻子的身体状况，然后问妻子的爸妈妈妈身体怎么样，从他的字里行间可以看出他对妻子的爱。这位女子将父亲写给妈妈的信晒到网络之上，引发了网友的热议，网友纷纷评论到，自己之所以现在还是单身也是有原因的。也有一部分网友称，希望这位叔叔可以开一个课程，让自己也学学怎样哄女孩子开心。这位父亲在信中提到，妻子生日的时候，自己没有办法陪在身边，希望妻子生日快乐，买一些自己喜欢吃的东西。还告诉妻子收到了妻子打的毛衣很开心，衣服很合适。在信的末尾，他还不忘记问候妻子的娘家人，他甚至还给妻子的叔叔寄了鞋。不得不说这位父亲真的是很体贴，他有着很深的套路，他知道如果想要哄妻子开心，那么就要对妻子的娘家人好。据女子称，这些信平时都是由母亲保管，但是在前几年母亲由于生病已经去世，后来自己就将这些信收藏。她表示虽然这些信已经发黄破旧，但是自己会好好的保存，因为这是自己的念想。每当看到这些信的时候就会想起父母年轻的时候，也会想起母亲。据这位女子称，父亲和妈妈的感情很好，他们在一起一辈子都没有争吵过。

青岛一女子晒父母32年前的情书走红，网友们发现了哪些细节？

我们都知道，像自己父母这一代都是相亲结婚的，不管是城里人，还是农村人，大多都是经过媒人介绍，见过一两面就定下来，有的甚至连见面都没有就定下来了，更别说谈恋爱或者其他写情书之类的。近日，有一个女子竟然晒出了爸爸给妈妈写的情书，还大言不惭的说道爸爸真的是套路深，会笼络人心，那个时候的表达都比较含蓄，问候身边人，但就是不带你。女子首先说爸爸会稳定人心，问候老丈人给老丈人买双鞋，然后顺带给小舅子买了一件棉袄，说的很随意，但处处都表达了爱你的决心。另一封情书本来是对妈妈表达爱意的，顺便问候了一下身边的大姨，因为爸爸知道大姨和妈妈感情好，经常呆一起，这样大姨会替自己说好话，真的是知己知彼百战百胜，心眼子很多。还有一封情书就是妈妈生日，千言万语汇成一句话，就是我也想祝你生日快乐，奈何我不在你身边，三言两语的情话满满都是爱意，却只是用新纸表达了一下，没有实际行动，网友们纷纷表示，这个爸爸套路很深啊。不得不说，爸爸也是用心良苦，竭尽脑汁的“哄骗”妈妈，当然我们不得不承认，那个时候的爱情就是这么淳朴和坚定。这位女子读着爸爸妈妈的情书一定倍感幸福，像这样忠贞不渝的爱情，在当今社会太不多见了，当今社会的爱情里面充斥了太多的东西，让本身纯粹的感情变的没了味道，这也就是为什么大家都觉得这位爸爸套路深一样。这些情书是爸爸在服役期间写的，字里行间没有太多的情情爱爱，满是问候和关心，也就是这样的周到让这位女子的妈妈感到安心。

《你好，之华》是《情书》的加强版吗？

《你好，之华》是《情书》的加强版吗？

乍看之下是，其实不是。

两部影片的故事很像，都是由一个死去的人引发的一场“错认”开始，随后“被错认的人”成了书信往来的对象。并且在书信中，一段不为人知的青春故事徐徐展开。直到最后，剧中人在字里行间获得救赎。

而 《你好，之华》所谓的加强之处，是将《情书》中因同名或同貌牵扯出的三角关系，扩展成了跨时间和年龄的四条支线。 分别是：现实中的老年线、中年线、少年线以及回忆中的青春线。四条线彼此交叉，形成支撑这部电影的力量。

看起来更复杂了，对不对？

可俯下身来细看就会发现， 岩井俊二想要表达的主题并没有因为结构的复杂而得到升华。

他想说的从来都是同一件事：“青春多好啊！”

只不过《情书》是三十岁的他对尚未走远的青春的一次缅怀，而《你好，之华》是年过五十的他从一个看似成熟实则天真的视角，再次向青春致敬。

这种“天真”是好是坏，其实很难说。

因为很多时候， 天真和幼稚之间只有一线之隔。

最初看《你好，之华》，看到岩井俊二的野心，我就不禁在想，如果同样的题材放在是枝裕和手里会是怎样的？

毫无疑问，肯定是完全不同的走向。

因为两位导演的底色截然不同。

是枝裕和的底色是“悲凉”。 他认定这个世界有很多糟心和无奈，然后在一片狼藉中努力寻找一些珍贵的片段，来抚慰人世的无常。

而岩井俊二的底色是“温暖”。 在他的眼中，世界始终是美好的。虽然偶尔会有遗憾，但那份遗憾最终会化作闪光的记忆，继续装点美好。

正是这种底层观念的不同，使得《你好，之华》不可能成为另一部是枝裕和，而只能是又一部岩井俊二。 片中虽涉及家暴、自杀、遗孤、中年危机等诸多现实因素，明明随处可见锋利的坚冰，最终却被岩井俊二吹起的暖风一一溶解。

不得不说，这样的“溶解”显得太过轻率了，完全丢失了现实的重量。

影片中的之南，因遭受丈夫张超的家暴和抛弃，患上抑郁症，最终自杀。

这是整个故事的起点。

之南的死和《情书》中树的死不同，它不是一次意外，而是一次间接的杀人。

她的“自杀”对于整个家庭来说，应该像一道裂痕一样，会在一次次震荡中蔓延出更多的伤痕来。

可是，影片对之南的死却采取了一种搁置的态度。

睦睦面对母亲的死，有一种超越年龄的成熟，并不过分悲伤，也没有恨，而是沉默地接受。

晨晨看似通过一系列行为接纳了母亲的死。从最初的懵懂，到询问奶奶“人为什么会死？”再到把鸟放生，离家出走被寻回，深夜痛哭，第二天若无其事地吃早餐……且不说情节设计真的是电视剧级别的，就说这一系列情节虽然从动作上指向了“和解”，但背后的心理进程却是极其模糊的。

之华向来视姐姐之南为偶像，也一直活在其光环的阴影下。可是后来她却目睹了如此光鲜夺目的姐姐渡过了失败的人生，这一切对她应该有不小的冲击，可影片对此却只字未提。

至于姥爷和姥姥，则完全沦为了老年线中“白头偕老”的夫妻楷模存在，与奶奶夕阳红的恋情形成一种互文关系，自始至终都没有对女儿的死做出任何反应。

……

原本是从之南的死才有了一切故事，可影片的情节却悄悄滑向了一边，转而去叙述一个浪漫的青春故事。 这可不叫举重若轻，而是避重就轻。

更让人无法接受的是两场重头戏。

一是尹川在破败的学校偶遇睦睦和飒然，并随她们回去祭拜之南。

睦睦拿出尹川写的信，并说出了在遭受家暴最艰难的时候，都是依靠读这些信撑过来的。

她还动情地说，一直期待写信的尹川来救他们，以及那句，“您要是我的爸爸就好了。”

影片不仅回避了死亡，还用如此轻描淡写的处理回避了家暴导致的伤痕。

这些伤痕能简简单单靠几封信就抚平吗？

在岩井俊二营造的叙事节奏中看似可以，但在理性层面是没法蒙混过去的。

第二场戏是影片最后，之华、睦睦、飒然以及学生时代的之南，四个时空同步朗读毕业典礼的演讲稿。

这封演讲稿也贯穿了影片始终，并最终成为了全片的落脚点。

其内容的本质是什么呢？

青春的好就在于未来有无限的可能。

并希望借助那一句“每当人生遭遇磨难的时候，我们还会想起这个地方”，将这种未来的无限可能性，推及到人生的各个阶段。以此来鼓励人们无论遭遇什么，未来都是有希望的。

这就不仅回避了死亡、家暴，更将人生的一切磨难都草草了之。

我无法认同这样的电影，但我能理解岩井俊二的创作心境。

我觉得他创造了一种新的类型片，叫作“文艺青年片”。 对，不是文艺片，而是文艺青年片。

他的电影都带有强烈的文艺青年特质，即一种将微小情绪不断放大的能力，以及对于残忍现实的审美式讲述。

将前者发挥到极致的是《烟花》《四月物语》《情书》，把青春的小情小爱当做一件天大的事来细细描摹。

将后者发挥到极致的是《梦旅人》，将残破的现实美化为一场奔向死亡的行为艺术。

《梦旅人》让人可以接受，在于影片的人物和故事本身就带有超现实色彩，讲了三个疯子迎接世界末日的旅程。于是这种极致的美化，就成了一种唯美的哀伤。

而《你好，之华》并不具备这样的超现实情境，相反，它是极为现实的。而 在如此现实的框架内，一切童话式的讲述只能给人带来“幼稚”的观感。

看《你好，之华》，就像看55岁的岩井俊二向32岁的自己的一次招手。

它不是《情书》的加强版，而只是地点从日本神户移到了中国东北，剧中人也说起了普通话的又一封《情书》。

要说全片给我印象最深的一处情节，倒是尹川和张超在小酒馆里的对话。

我甚至愿意把它看作是岩井俊二透过张超之口的一次自嘲。

酒桌上，张超对尹川说：

“你以为之南不跟我，跟着你就能幸福了？”

“你在书里说是我俩从你面前消失了。这事儿跟你有关系吗？这是我们俩的生活。”

“你对我讲的故事还满意吗？回去写成小说吧。可你记住了，这次的故事里没有你了。”

尹川就是个标准的文艺青年，而文艺青年的一个重要标志就是“泛情”。

在之南的遗像前，尹川落下泪来，后悔当时没能留下之南；在张超面前，尹川像个道德的审判官。但归根结底，这一切都是之南的人生选择，和尹川真的没有关系。

而 尹川的救世主心态，从始至终都只是他自斟自饮的意淫而已。

那么，张超说尹川的话，是否也是岩井俊二在反思自己的创作心境呢？

他在叙事上的避重就轻与他对于剧中人的轻率拯救，是否也是另一种泛情的结果？

不知道。

我只是觉得如果“自嘲”是他的题中之意，那么我对《你好，之华》的评价会更高一些。

有的导演始终在追求不同。如库布里克、雷德利·斯科特……

有的导演执着于同一主题的不断变奏。如肯·洛奇、是枝裕和……

而有的导演一生只钟爱一种电影。

我想岩井俊二就是这最后一类导演吧。