俄9岁女模被赞

卡罗莱娜·科库娃外国的模特，她的收入一年是多少呢？

卡罗莱娜·科库娃的年收入高达500万美金每年，在模特当中已经是非常高的了，卡罗莱娜是一个非常成功的模特。在她刚出生的时候，因为她患有一种比较罕见的病，要手术才能治疗，手术后，她就失去了肚脐，但是这并不影响她的自信，卡罗莱娜是一个十分自信的模特，而且她的事业也发展的很好。卡罗莱娜可以说是事业爱情双丰收了，她的老公对她非常好，他曾经有一段时间跌入了人生低谷，因为过度的减肥，换上了甲状腺的疾病，而且激素水平也很紊乱，她提前进入了更年期。医生甚至说卡罗莱娜将无法生育，同年，她和老公结婚，而且还有了孩子，她的老公一直在安慰卡罗莱娜，陪在她身边为她加油。后来的卡罗莱娜，不光成为了维多利亚的秘密的C位，穿上了价值600万美元的梦幻bra和史上最高的天使翅膀进行走秀，而且后来更是走上了high fashion的秀场，成为了一名高端时尚的模特。卡罗莱娜的事业也走向了巅峰，她的名气更胜以往。卡罗莱娜的年收入，在世界模特排名之中是可以排到前15名的，是一位非常吸金的模特，非常优秀。而且她还向影视界也进行了发展，她在《特种部队》里面饰演了一名性感的女下士，原表是一名模特，后来参军走上了军官的道路，这惊鸿一瞥让很多人迷上了她。

2017全球模特收入排行榜，中国模特有哪些？

福布斯2017全球模特收入排行榜发布， 大表姐刘雯以650万美元收入位列第八，依旧是入榜的唯一亚洲面孔。Kendall Jenner 打破吉娘娘近15年的“不败金身”，以2200万美元收入登顶。其余人气超模KK、Lima、Rosie、网红姐妹花gigi、bella也有上榜。刘雯凭借自己一步一步的努力，成就了现在的自己，成为了世界级超模，为咱大天朝长脸了，什么DIOR、Chanel、Jean Paul Gaultier 、Hermes、Burberry、Kenzo、Maison Martin Margiela、、Gucci、Lavin 、LoewePrada、Celine、YSL、Victoria's SecretFashion Show 等等世界奢侈品牌秀场，都有刘雯的身影。在刚刚结束的维密大秀上，国模大放异彩，何穗全场最白，太仙儿了，大表姐刘雯每一套服装的演绎都非常好看，只可惜奚梦瑶一跤摔上了热搜，国内一片力挺，国外却是群嘲声音。维密大秀上刘雯绝对是最受关注的，她除了上过一次真人秀之外，其他时间一直专注模特事业，业务能力扎实。2012年还成为雅诗兰黛亚洲首个模特的全球代言人，只是听听全球都知道是高逼格了。不仅在模特领域上取得了非常好的成绩，刘雯还曾经入选全球最美的99人，全球啊！64亿的人排名前100啊！虽然有些网友觉得刘雯并不漂亮！曾经的辉煌2009年，作为第一个亚洲模特登上“维多利亚的秘密”内衣秀[1-2] 。继2011年之后再度入榜男性网站ASKMEN评选出的2012年度全球最美的99人 。2013年8月29日，在模特网站MDC top50 公布的榜单上位列第三。2013年11月，荣获ELLE风尚大典“ELLE国际偶像超模” 。2014年7月26日，入选MDC “New Supers”全球新超模榜单，成为首位进入“New Supers”榜单的亚裔模特。2014年在福布斯公布的全球模特收入榜中，以700万美元与米兰达·可儿、凯特莫斯并列第三。

奥古斯特·罗丹简介_奥古斯特.罗丹_罗丹简介

罗丹的资料奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法 国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾 注以巨大的心理影响力奥古斯特·罗丹简介，被认为是 19 世纪和 20 世纪初最伟 大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正 如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马 约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 奥古斯特·罗丹是 19 世纪法国最有影响的雕塑家，他 一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路， 他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对 比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现 代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人 物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20 世纪新雕 塑艺术的创造者。 他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信 使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课 却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把 他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供 给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他 14 岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boi *** audran）学画，后又 随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯 （Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。 1875 年游意大利， 深受米开朗基罗作品的启发， 从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思 想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路 的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包 含着 186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠 而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》 等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生 动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并 有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人 但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德 尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。生平简介 1、进校学习。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸 的画家巴歇利埃在 1765 年创建的，学生在这里学习装帧艺 术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒 考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗 丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规 蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他 常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转 到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。 勒考克又介绍他到当时法 国著名的动物雕塑家巴耶（1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间 后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹 介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（1801～1884），让他做为 推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落 选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹 的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪 费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永 远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉 重打击。 2、受打击进修道院。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐 姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和 肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的 精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当 了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲 望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火 焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛 苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情 上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕 刻。 当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其 雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用 一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出 23 岁罗丹已经具备当一个雕塑家 的洞察力、技巧和手劲儿。 3、艺术的开始。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和 支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿， 他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗 丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄 凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米 开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了 不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展 现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力 的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。 这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过 三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并 贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 4、伟大的老师。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位 伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都 在艺术上深受罗丹的影响。 但罗丹作为先生从不在艺术观点 上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而 脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔 萃者甚多，有些日后与老师齐名。主要评论 1、在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注 视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形 触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗 丹 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开 放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。 这是古代艺术的密。 －－罗丹 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达 情感。 －－罗丹 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术 家，先要从人做起。 －－罗丹 6、恶是枯干。 ——罗丹 人格魅力 他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的 艺术力量不是外在的呼喊奥古斯特·罗丹简介，而是理性意义的表露，是内心情 感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之 门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生 的整整 37 年，至逝世也未完成。 著作有《罗丹艺术论》。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一 生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登， 并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信： “艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻 揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主 义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没 有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸 张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出 力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情， 又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义， 宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主 义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中 一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国， 将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思 索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术 手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以 深沉的美，启迪着人们不停地思考。 1917 年 11 月 17 日， 欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成 者、20 世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

奥古斯特·罗丹简介_奥古斯特·罗丹_罗丹简介

展开全部 1.奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin1840～1917） 简介 法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boi *** audran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 生平 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 罗丹艺术术论 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本奥古斯特·罗丹简介，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书奥古斯特·罗丹简介，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏…… 《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 年谱 1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 [编辑本段]2.原长沙市作家协会副主席 性 别： 男 出生年月： 1936/10/19 民 族： 汉族 原名罗成伟。湖南邵阳人。 *** 党员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副主席，文学创作一级。湖南省作家协会第三、四届理事，湖南省科普作家协会第一、二、三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。 著有故事集《鸡司令》、《不能忘记的故事》、《毛主席的好孩子》、《红色少年的故事》、《险洞探水》，诗集《龟兔第二次赛跑》、《鸵鸟小莎莎》，寓言集《哈哈飞奇趣寓言》，《伊索和“呵喂先生”》、《孙悟空挑选新猴王》，中篇童话《猪八戒外传》，长篇童话《绿鼻子“老虎”历险记》、《超级宝贝古力丁》，中篇科幻小说《神奇的海岛》，中篇传记文学《王勃》、童话集《小叽叽历险记》、低幼童话寓言集《兔子和乌龟第二次赛跑》、科幻小说集《银鲁鲁和金贝贝》、《文艺湘军百家文库·罗丹卷》、散文集《雁过留声》、自传体散文《望断南飞雁》、古诗词集《饮翠楼诗词》等二十余部。部分作品选入《中国儿童文学精品选》、《中国新文艺大系》、《世界寓言精品五百篇》，并译有日英外文版本。 长诗《兔子和乌龟第二次赛跑》获全国第二次少年儿童文艺创作奖，小说集《银鲁鲁和金贝贝》获湖南省首届儿童文学大奖，《乌鸦喝水的新故事》获第十一届陈伯吹儿童文学奖，童话寓言集《老狼柯克传奇》获1994年中国寓言文学研究会金骆驼奖，《哈哈飞奇趣寓言》获1998年第二届金骆驼创作二等奖。科幻小说《翠岛奇事》获中华少年科幻小说大赛一等奖。曲艺《中流击水显风流》获文化部第三届群星奖。 [编辑本段]3.厦门工商联秘书长 （1904．9～1983．3．27）字稚华，号慧印居士，连城人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博采众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。 [编辑本段]4.蹦床运动员 性别：女 生日：1986.3.23 籍贯：湖南 身高：1.61米 体重：52公斤 项目：蹦床 运动经历： 1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。 主要成绩： 2000年5月全国蹦床锦标赛团体亚军 2001年5月全国锦标赛团体亚军、个人第八 2001年11月全运会团体亚军、个人第四 2002年5月全国蹦床锦标赛团体冠军、个人亚军 2003年5月全国蹦床锦标赛团体亚军、个人第五 2003年世锦赛团体亚军 [编辑本段]5.四川美术学院油画系研究生 1981年生于中国重庆，2000年毕业于四川美术学院附中，2004年毕业于四川美术学院油画系，现四川美术学院油画系研究生。 2003年 参加重庆首届油画展。(重庆美术馆)； 参加贵州双年展。(贵阳)； 参加德国卡塞尔MY LAND联展(卡塞尔大学美术馆)； 参加第三届油画展。(中国美术馆) ； 2004年 参加四川美院99…04创作成果展。(重庆美术馆)； 参加第三届重庆市美术作品展。(重庆美术馆)； 参加第十届全国美展重庆优秀作品(重庆美术馆)； 参加中法艺术走廊通道展(法国梭邦大学美术馆)； 2005年 参加成都国际双年展 新人特展 (成都现代美术馆)； 参加中韩交流展 (重庆.汉城)； 2006 年 参加自我造局 中国当代绘画展（上海证大现代艺术馆）； 参加中国归来 (法国.图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆)； 参加重庆辣椒 （青岛美术馆）； 参加来自重庆的当代的绘画 （加拿大渥太华光洲美术馆）； 参加嬉戏的图像 (深圳美术馆)； 参加我们之间 青与蓝 （罗中立。罗丹。联展） （山艺术。北京。林正艺术空间）； 参加今日中国 当代绘画展 （北京中国美术馆）； 2007年 参加从西南出发 当代绘画展 （广东美术馆）； 参加贵阳双年展（贵阳美术馆）； 参加798艺术节邀请展（北京798）； 参加工作是一种态度（上海）； 参加2007大学生年度提名展 （北京）； 参加同感——当代新锐艺术家展 （成都）； 参加新视觉’07——第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展（何香凝美术馆）； 参加动漫双年展。（摩卡现代美术馆。上海）； 参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖（三峡博物馆。重庆）； 参加3L4D （形而上画廊。台湾）； [编辑本段]6.中国作协辽宁分会专业作家 原名罗士垣。广东兴宁人。 *** 党员。高中毕业。早年曾任布店学徒、小学教师、汕头统税管理所文书，1938年赴延安抗大学习。后历任大连日报社社长、鞍钢机械三厂厂长、中国作协辽宁分会专业作家。1941年开始发表作品。1955年加入中国作家协会。著有长篇小说《风雨的黎明》，短篇小说集《飞狐口》、《战斗风云录》、《小号手》、《秘密情报员》，话剧剧本《秘密的斗争》等。 [编辑本段]7.河南师范大学教师 女，汉族，1980年4月出生，河南省新乡市人。1999-2003年，在郑州大学就读本科；2003-2006年，在东北师范大学教育科学学院就读硕士。参与完成的主要课题有：《校长培训网络课程开发项目》，教育部人事司重点项目；《优质学校的理论与实践研究〉，全国教育科学“十五”规划重点项目。曾在《教育研究》等学术刊物发表论文3篇，参与编写出版论著2部。

1920年是什么朝代?

1920年中国是民国时期。中华民国的时间为1912年到1949年，1911年辛亥革命爆发后，革命党在南京建立临时政府，各省代表推举孙中山为临时大总统，1912年元月民国正式建立。以袁世凯为首的北洋势力主政中国，北洋政府分崩离析后政局动荡不安，孙中山南下广州，召开国民党一大，建立黄埔军校随而建立国民政府，促成国共合作后的孙中山不久病逝。1926年蒋介石继承孙中山遗志领导国民北伐，意欲统一中国，到1928年东北易帜，国民政府从形式上统一中国，蒋介石成为继孙中山之后的国民党领袖。1920年中国历史事件：1月6日，天津国民大会通电全国声讨安福系。1月8日，吴天礼先生在中国广宁江屯镇创办“义和茶行”，经营茶叶及传播中华茶文化。2月5日，陈独秀在武汉讲演，题为：《社会改造的方法与信仰》。7日晚，北上返京。旋即由李大钊护送出京转上海。5月7日，中国民航第一条航线北京-天津航线首航。6月10日，在唐继尧的操纵下，川、滇、黔爆发战争。7月6日，冯玉祥率部由湖南常德等处退至湖北境。7月17日，浙江温岭等四县洪潮泛滥，灾情为60年所未有，灾民总计达万余人。8月12日，粤军总司令陈炯明在漳州誓师声讨桂系。10月29日，攻克广州。

1920年是什么朝代

1920年是民国时期，民国时期是从1912年—1949年。民国是从清朝灭亡至中华人民共和国建立期间中国的国家名称和年号，中华民国是辛亥革命以后建立的亚洲第一个民主共和国，简称民国。继1901年元旦孙中山向东京学界及国际社会宣布“中华民国”为革命成功之后的国号后，1906年同盟会开会追认，获一致通过。1911年辛亥革命成功，不久宣布成立“中华民国”，1912年元旦，孙中山就任中华民国临时大总统，正式宣布使用“中华民国”之国号。1912年元旦，中华民国南京临时政府的创立，孙中山就任中华民国临时大总统。1920年大事记1月10日，国际联盟成立。1月10日，国际联盟第一次开会，签署《凡尔赛条约》，正式结束第一次世界大战。1月11日，台湾新民会在日本东京成立。1月19日，美国国会拒绝参加国际联盟。6月12日，波俄战争：苏联红军重新占领基辅。6月29日，中国加入国际联盟。8月22日，在共产国际代表帮助下，陈独秀、李汉俊、沈玄庐、陈望道、俞秀松、李达、施存统、杨明斋、邵力子在上海法租界渔阳里2号陈独秀家中成立“中国共产党”。

康定斯基哪部作品展现出他不仅仅是画家还是哲学家？

1910年，康定斯基撰写了他的名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始。康定斯基认为艺术作品的形式本身有着独立的价值，线与色彩无须被赋予“一个物质的外貌”就能够充分地表达感情的因素，所以，线与色彩应该脱离对物象的摹写。他于1926年还出版了他的第二部重要论著《点、线、面》，在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。

康定斯基的画被赞音乐剧吗？

画家康定斯基，公历1866年出生于俄罗斯。他不仅是一位杰出的画家，还是一位理论家。康定斯基于1944年12月13日去世。后人在理论和实践上称他为现代抽象艺术的奠基人。康定斯基图片康定斯基的家庭是知识分子家庭，所以他从教学中接受了良好的教育。中学时，他不仅成绩优异，还是一名非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学学的是经济学和法学，但他对绘画的热爱并没有消失。1889年，康定斯基广泛接触民间绘画和装饰艺术。1893年，康定斯基大学毕业，后来获得博士学位，于是开始在大学任教。30岁时，为了学习绘画技巧，他放弃了法学教授的职位去慕尼黑留学。1900年毕业于睦友美院，毕业后成为职业画家。1903年，康定斯基开始在欧洲和非洲旅行。他实地考察了许多国家现代艺术运动的发展，加深了对欧洲文化的认识和了解。康定斯基于1908年定居慕尼黑，随后开始了他漫长的职业艺术之旅。1914年至1921年，康定斯基定居俄罗斯。1918年，他被任命为莫斯科美术学院的教授。1919年，他帮助建造了俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基还在以自由的方式绘画。1921年，受马莱维克等人的影响，康定斯基将自由式改为线条式。但他的作品风格依然有着非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年，孔斯基开始定居巴黎，直到去世。康定斯基的音乐性康定斯基是俄罗斯杰出的画家和艺术理论家，因为其作品的抽象性被称为抽象世界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象，而且富有音乐性，充满音乐节奏，所以后来的艺术家都会对康定斯基的音乐性印象深刻。康定斯基的作品那么康定斯基作品的音乐性在哪里呢？在康定斯基的理解中，绘画和音乐其实很像。在康定斯基的理念中，音乐和绘画是表达情感的最佳工具，而且在某种程度上，音乐和绘画可以相互表达，颜色和声音一样，具有旋律效果，颜色甚至具有交响乐一样的震撼力。针对这一观点，康定斯基在《论艺术的精神》等学术著作中写道。他说他会用大量的音乐来探讨艺术中常见的抽象性，他也在艺术实践中践行了自己的观点，即在作品中柔化音乐和绘画。他用色彩来表现音乐中灵魂震荡的效果。康定斯基直接聆听“内心声音”的能力是很多艺术家所不具备的。通过分析康定斯基的作品，可以发现康定斯基使用的色彩充满了节奏感。比如红色是中高银，在画面中更活泼。是控制画面的主调。其他颜色穿插在红色周围，使整个画面成为一个连贯的整体，线条粗细搭配，使整个画面很有音乐感。这部作品《构图第二号》，主题故事被埋没在抽象中，然后音乐被快速移动的色块展现出来。康定斯基的艺术思想康定斯基是俄罗斯著名画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基韦恩的艺术表现是抽象的，抽象比具体更广阔，更自由；第二，康定斯基认为艺术最重要的是精神而不是形式。康定斯基的作品首先，康定斯基认为形状越抽象，其感染力就会越清晰、越直接。在一幅画中，材料因素或多或少会有些多余，或多或少会被形状所代替。抽象的形式能激发人的精神，给观者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深刻和广泛，使观者的思维更加开阔。他曾说，自然的塑造是最美的，没有哪个艺术家能比得上自然。康定斯基的抽象看似与自然和现实背道而驰，但实际上康定斯基的抽象与自然谜题有关。它只留下自然的表象，整体是符合自然规律的。康定斯基用一种新颖的方式表达了自然，也表达了自己的内心感受。康定斯基还提出必须承认艺术性是最有力的抽象，这是他极其重要的艺术思想。其次，康定斯基说艺术最重要的是精神而不是形式，其中精神指的是事物的内容，而形式是简单的形象。他曾经说过，内在的、发自内心的需要，就是美。他认为艺术家选择一条线、一个简单的图形、一个色块、一种颜色是发自内心的，所以康定斯基的内心需要原则是激起人的灵魂。康定斯基作品的特点康定斯基是俄罗斯杰出的画家和艺术理论家。他毕业于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，在理论和实践上被誉为抽象艺术的重要创始人。那么康定斯基的作品有什么特点呢？康定斯基的作品康定斯基的作品有三个主要特点。首先是音乐和绘画的融合。康定斯基认为每一种艺术的审美行为本质上没有区别，只有外在的表现方式不同。而且归根结底，画家表达内心感受的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画有相似之处，所以康定斯基的抽象画在内在本质和外在表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来很有节奏感。其次，康定斯基在作品中非常注重色彩的控制，作品通常会给人一种明亮清新的感觉。在他的作品中，色彩是最初的语言，他通过控制色彩的温暖、明亮和强度来表现他对世间万物的强烈感情。他通过不同的色彩组合，让人感受到他的内心世界。因为康定斯基是泛神论者和神秘主义者，他认为绘画应该接近纯音乐的抽象。绘画应该是纯粹的，不应该涉及其他任何东西。因此，在康定斯基的作品中，他往往以构图或即兴创作为主题，精心描绘不同的画作或只是凭自己的直觉拟定主题和布局。所以康定斯基的抽象画探索的是绘画元素的内在表现力。

为了“永生”，科学家往身体内注射350万年前的细菌，他后来怎么样了？

这位科学家他自然是无法实现他永生的愿望的，因为所谓的永生只不过是存在大家的想象之中，在现实生活之中还是不存在这样的情况的。即使随着我们的医学和科技不断的发展，但是人类寿命的延长也并不是完全可以依靠技术去实现的，但是即便多数人都知道这个道理，可是仍然有一些人有着无穷无尽的欲望，希望能够通过各种各样的方式来制造出所谓的仙丹，保证自己的永生。这个科学家他将350万年前的细胞注入进自己的身体里面，希望这些细胞细胞能够实现他永生的愿望，但实际上这根本就是不可能的。这个细胞在被注入进身体里面之后，并没有像他一样能够保证他永生。或许从某种程度上来讲的话，至少从目前来看是很难看出他的实验是否真的有结果的，毕竟这个可他目前的年龄也并未到达一个一百岁这样的年龄极限。他现在处在一个中老年的阶段里面，其实从普通人的生命时常去看的话，这样的一个阶段里面基本上也是不会出现突然死亡的状况的。可以说多数的人还是能够有这样的一个年龄的，所以想要去判断他的这个实验是否真的能够成功的话，还是要看这个科学家他是否真的能够像他自己所期待的那一样获得永生。至少要等他到了100岁这样一个年龄极限之后，才能去判断他所做的这个实验是否真的有效果。不过，他所做的这个实验的目的听起来确实是让人有些迷惑，因为所谓的永生经过很多科学家的验证实际上是并不存在的。这个科学家他认为自己发现了可以让人永生的细胞，所以就将这个细胞注入进了自己的身体里面至于他真的能够让他永生，这还是一个未知的话题。

私自注射350万年前的细菌的科学家真的获得永生了吗？

例如秦始皇，掌握至高无上的权力，拥有无尽的财富，可是他却始终难以安心，因为他深知自己迟早有一天会魂归星海。所以在位时，便一直在寻找长生不老药，可世上哪有什么长生不老药啊，最终也只能含恨而终。人类想要永生真的太难了，但是这并不意味着自然界中就没有永生的生物。世界之大，无奇不有。在自然界中就存在一种细菌，寿命悠长，犹如永生。显微镜下的芽孢杆菌F永生细菌阿纳托利·布鲁奇科夫在去外出考察时，阿纳托利·布鲁奇科夫在永冻土下方发现了一个350万年前的远古细菌，该细菌名为芽孢杆菌F。芽孢杆菌F是一种全新的细菌，科学家对其进行了很多实验，发现芽孢杆菌F具有延长寿命，能达到“永生”的效果。对感染了芽孢杆菌F的生物进行追踪研究后发现，这些生物的寿命普遍比没有感染芽孢杆菌F的寿命长。而且芽孢杆菌F还能影响到周围居住的人们，在发现芽孢杆菌F的附近区域的居民的寿命也都高于人类平均寿命。为了得到真实的效果，科学家们将芽孢杆菌F注射到了小鼠身上，果然不出意外，小鼠的寿命变长了，而且注射了芽孢杆菌F的小鼠新陈代谢提高了，精神状态都比那些没有注射芽孢杆菌F的小鼠要好。这说明将芽孢杆菌F注射进动物体内是有效果的。阿纳托利·布鲁奇科夫但是动物实验并不能直接作用于人体身上，毕竟动物和人类还是存在区别的。任何一种新型药物想要面向消费者，都需要经过很多的检测和实验，有时候需要花费十几年的时间来检验药物的效果以及副作用。就好比想要研发新冠疫苗，想要生产一种全新的疫苗需要经过好几十个步骤，其中最为重要的就是临床试验。只有在临床实验达标之后才会面向大众，现在新冠疫苗正在加紧研发中，据悉，或许还要到明年才有可能出来。可是，在面对“永生”的诱惑中，很少有人会抵挡的住，于是阿纳托利·布鲁奇科夫没有告诉任何人，自己偷偷注射了芽孢杆菌F，他自己心里也清楚，此举可能会带走他的生命，但是为了科学实验以及自己的好奇心，他还是这样做了。显微镜下的孢杆菌F又过去了4年，阿纳托利·布鲁奇科夫依旧很健康，仿佛芽孢杆菌F真的为他带来了全新的身体。

画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?

画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》

我们中华民族出许多有气节的人物有哪些

1.项羽 至今思项羽 不肯过江东!
2.于谦 明朝名将 民族英雄 多次击败外族入侵 后被人诬陷致死“社稷为重 君为轻”“粉骨碎身浑不怕 要留清白在人间!”
3.文天祥 南宋大臣 面对元朝威逼利诱毫不动摇 “人生自古谁无死 留取丹心照汗青!” 气节典范
4 朱自清 宁肯饿死不吃美国救济粮 最后终于被活活饿死!
5 刘胡兰 江姐 .抗日英雄

有哪些人物事迹是体现民族气节的？

有气节的人物事迹1、岳飞字鹏举，相州汤阴人，是宋朝名将。事母至孝，家贫力学。母亲在他背上刺精忠报国四字，岳飞以此为一生处世的准则。2、文天祥吉州庐陵人，原名云孙，字履善，民族英雄。著作文山全集，名篇有过零丁洋、正气歌。临安危急时，他在家乡召集义军，英勇抵抗元兵入侵。后被俘，大义凛然，终以不屈被害，体现了坚贞的民族气节和顽强战斗精神3、苏武牧羊的故事从古至今广为流传，苏武在极端恶劣的环境下，不畏强权，仍然保持了崇高的民族气节。气节定义民族气节（National integrity）就是一个民族所坚持的信仰追求、文明准则、价值尺度，包括高尚道德、优秀品质等等。文天祥爱国精神、梅兰芳爱国情怀、杨让德抗战精神等。