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侯汉廷

来源:运动鞋批发网时间:2024-06-10 22:00:32编辑:运动君

送刘司直赴安西的作者简介

王维(701-761),唐代诗人、画家。字摩诘。原籍祁(今属山西),其父迁居蒲州(治今山西永济西),遂为河东人。开元进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职,乱平后,降为太子中允。后官至尚书右丞,故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川,过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名,并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇,但其作品最主要的则为山水诗,通过田园山水的描绘,宣扬隐士生活和佛教禅理;体物精细,状写传神,有独特成就。兼通音乐,工书画。有《王右丞集》。

《送刘司直赴安西》唐诗赏析

   【作品介绍】   《送刘司直赴安西》的作者是王维,被选入《全唐诗》的第126卷第30首。这首诗将史事融入送行时对路途险远的渲染中,全诗从写景到说史,又从说史到抒情,曲曲折折,而于字句之间流淌不绝的,则是诗人对于友人始终如一的深情。    【原文】    送刘司直赴安西   作者:唐·王维   绝域阳关道,胡沙与塞尘。   三春时有雁,万里少行人。   苜蓿随天马,葡萄逐汉臣。   当令外国惧,不敢觅和亲。    【注释】   1、司直:官名,大理寺(掌管刑狱)有司直六人,从六品上。   2、安西:指安西都护府。   3、绝域:指极远的地域。   4:阳关:关名,故址在今甘肃敦煌西南。   5:天马:骏马名,《史记·大宛传》说:“初得乌孙马,好,名曰天马。及得大宛汗血马,益壮,更名乌孙马曰西极,名大宛马曰天马云。   6:蒲桃:即葡萄,原产西域,西域人以葡萄为酒,富人藏酒至万余石。    【赏析】   诗的前两联介绍友人赴边的道路情况。第一联“绝域阳关道,胡烟与塞尘”,指出路途遥远,环境恶劣。“绝域”,指极远的地域;“阳关”,关名,故址在今甘肃敦煌西南。这两句是写这条西去路的前方是边塞,接近胡人居住的地区,那里,烽烟弥漫,沙土飞扬,一望无垠,满目凄凉。   第二联以空中与地上景象相互映衬,进一步表现路途的寂寞荒凉。正值三春季节,南国正是“江南草长,群莺乱飞”之时,无奈春风不度玉门关,一路上唯见偶尔飞过的归雁;平视前方,漫漫长路上极少有行人往来。   第三联似承实转,虽然仍是写景,但色调感情陡转:“苜蓿随天马,蒲桃逐汉臣”,“天马”,骏马名,《史记·大宛传》说:“初得乌孙马,好,名曰天马。及得大宛汗血马,益壮,更名乌孙马曰西极,名大宛马曰天马云。”“蒲桃”,即葡萄,原产西域,西域人以葡萄为酒,富人藏酒至万余石。当年汉武帝派李广利伐大宛取名马,马嗜苜蓿,苜蓿与葡萄种也就随汉使传入中国。这一联历史与现实结合,以想象代实景,描绘了一幅丝绸路上的特异风光。其中蕴含颂杨汉使,沟通两地文化的历史功绩之意,以此勉励友人远赴安西建功立业。   最后一联正是承着这一诗意转出:“当令外国惧,不敢觅和亲。”这里以“不敢觅和亲”指西北地区少数民族建立的政权对唐王朝的臣服。这两句看似泛指,实际上是针对“刘司直赴安西”而言的,希望刘司直出塞干出一番事业,弘扬国威,同时也寄寓了诗人本人效命疆场、安边定国的豪迈感情。   这首诗将史事融入送行时对路途险远的渲染中,全诗从写景到说史,又从说史到抒情,曲曲折折,而于字句之间流淌不绝的,则是诗人对于友人始终如一的深情。沈德潜赞誉此诗“一气浑沦,神勇之技”(《唐诗别裁》),其所以如此,就在于其情之深。    【作者介绍】   王维(701年-761年),字摩诘(mójié),人称诗佛,名字合之为维摩诘,维摩诘乃是佛教中一个在家的.大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨,意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。   王维在诗歌上的成就是多方面的,无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。他确实在描写自然景物方面,有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟,或者是边疆关塞的壮阔荒寒,小桥流水的恬静,都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象,着墨无多,意境高远,诗情与画意完全融合成为一个整体。   山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一,其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然,也称为“王孟”。

台湾的议员相当于中国的什么官?

台湾的议员相对的就等于中国省级人民代表大会的代表。议员他们执行对同级行政机关的预算审核权、听取报告及质询,有些议会有立法权及人事同意权。视各地区习惯用语的不同,其名称也有立法委员(台湾地区立法部门)、人民代表大会代表(中华人民共和国)、立法会议员(香港特区)等变化,惟其职相似。扩展资料:议员产生国会议员由公民直接选举产生或是下一级之地方议会实施间接选举产生,或是依照政党比例产生。地方之议员由该级地方人民直接选举产生,或由下一级地方之议会实施间接选举产生。议员对选民或产生他的机构负责,通常投票产生的议员可以被罢免;而依照政党比例(不分区)的议员,除非失去党籍,否则不能被罢免。议员选举有分单一选区或复数选区。单一选区即是每一个选区中只产生一名议员,此种制度对于强势的政党比较有利。 复数选区则是每一个选区中可产生多名议员,这种方法可以保障小党或是无党籍的候选人当选。在这种制度下(尤其是不可让渡制),同一政党之候选人们必须避免 其中一两人的票数过高导致该党只有少数人当选,因此产生了配票机制。参考资料:百度百科—议员

台北市议员这个官大吗?

严格来讲,他是你从政的开始,主要职权时在议会期间可以对台北市政府做任何的质询。分经济、教育、财政、卫生、环保、金融等多个委员会,由不同区域的市议员组成,一般来说,就看市议员的专业能力,他自己选择入哪个委员会。台北市有12个行政区,每个行政区人口多少决定选几个市议员,如:士林、北投为同个选区,预计可选出8位市议员做这两区市民代表,行使对台北市政府质询的能力。台湾是严格用钞票贿选的,只要被选举委员会抓到,立即尚失当选资格,在任期时间内都是有效的,而且还要有刑法处罚。在台北市那就更难了,因为台北市民(拥有户口的)中产阶级比较多,民主意识高,候选人要贿选就是不要命了,根本就选不上。往往有市议员的从政经验后,才会选择区选立委(立法委员),他的职责类似大陆的人大代表,主要有几个方面职责:1、表决台湾领导人(马英九)对行政院院长的提名(相当于大陆国务院)2、可要求台湾领导人(马英九)做施政报告3、行使关于台湾地区及老百姓任何法令的修正及新增等权利

好莱坞历史上口碑最好的20部电影?

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作,被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品;年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野,其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构,而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名,然而却败在了《青山翠谷》的手下,最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过,这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来,它一直被电影工作者们奉为经典。前不久,美国电影学院为纪念电影诞生一百周年,评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》,集美人英雄,战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天,华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣,于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时,精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物:有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯,就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中,卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥.普佐的畅销小说改编。原小说问世后,被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留,但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的,科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断,气氛肃杀,且用纪实手法处理,真是摄人心魄,目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片,从筹拍到完成,历时三年,耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧,最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本,并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗,在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟,色彩雄浑;后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里,成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片,这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面,又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道:“一次又一次地,宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着,观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光,盯住空旷、灿烂的无垠苍茫,就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就,它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪


根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴,独自外出,结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下,她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作, 情节动人,旋律优美,意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中,这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生


讲述一名刚从学校毕业的男子,在夏季的旅行中,和一对母女的故事,表现了那个年代青年的迷茫,不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐,已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演,并获得同年奥斯卡最佳男,女主角。此外本片还获最佳导演,最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云


讲述一名码头工人的“斗争”过程,反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演,最佳配角,最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单


这是本排名中年代最靠后,名次最靠前的影片。似乎到现在,它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影,也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品,
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。


10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲


这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片,据说,男主人公在雨中撑伞跳舞的场面,至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单,就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格,。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖,但片中的诙谐,音乐与舞蹈与故事情节完美的配合,为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片,1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导,詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年,但却觉得自己失败而想自我了结,守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事,原始剧本的观点较光明且充满幽默,但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影,也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”,同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品,然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”(奥斯卡最佳影片),在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选,包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等,都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的,关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下,但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”,为派拉蒙出品的黑白片,1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导,葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地,其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案,一名编剧家乔吉利斯(威廉荷顿饰)被枪杀在泳池中,故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖,及最佳艺术指导,最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ,哥伦比亚(Columbia)公司一九五七年摄制出品。导演:大卫·里恩,主要演员:亚历克·金纳司(饰尼科森)杰克·霍金斯(饰法顿),早川雪州(饰斋藤)威廉·霍登〔饰希尔兹)。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导,玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计,不仅让两位男主角展现了精湛演技,亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人,梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情,扮演诱人的歌手,可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片,可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品,1977年由George Lucas)编导,马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作,在70年代风靡全球,并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片,1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导,主要演员:苔蒂·台维丝(饰玛戈)、安娜·巴克斯特(饰艾娃)、乔治·桑德斯(饰艾德逊)、加莱·梅里尔(饰比尔)、曼丽琳·梦露(饰卡丝维尔小姐)。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成,剧本结构比“日落大道”严密而实在,对白更充满机智与辛辣的攻击性,恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品,1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导,亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战,亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人,凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女,两人因形势所逼共乘载货的小船逃难,后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙,沿途两人时常针锋相对、互不相让,但经历此次共患难,他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏,但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生,美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。


18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片,改编自劳勃柏洛区的小说,由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导,安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影,技巧大胆、画面惊人,即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作,从没有一部关于谋杀与精神病患的影片,会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆,却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪,而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面,导演在短短30秒中,剪入35个镜头,以快速剪接和精细镜位,营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片,尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品,1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导,杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本,故事背景为30年代的洛杉矶,一名私家侦探(杰克尼柯逊饰)受雇於一美丽的少妇(费唐娜薇饰)去侦查她丈年的婚外情,未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片,编导演均有精彩演出,是70年代美国黑色电影的代表作品。但是,本片带有的辱华意味,值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品,1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导,杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说,一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常,而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度,后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品,导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题,达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片,1940年由约翰福特(John Ford)执导,亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说,描述在30年代美国经济大萧条的时期,有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样,忍痛离乡背景到加州谋生,尽管现实不如理想,遭人排挤、压柞,但他们仍不放弃希望。可以说,电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一,同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛,无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外,即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一,而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。


22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品,1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导,凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程,最后电脑不听太空人的命令,企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时,很多人觉得它深奥冗长而沈闷,不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来,至今迄无人能超越;做为一项科技反扑的预言,也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分,全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年,特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军,但是,本片仅获得奥斯卡最佳特效奖,

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片,1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导,亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作,也是他最成功的作品之一,可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”,他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨,成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本,为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后,被卷入几名可疑人物的阴谋中,他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片,虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角(薛尼格林史屈)三项大奖,但不敌当年的《青山翠谷》,《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片,由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导,劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫,经多年苦战而爬到巅峰,可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧,因放荡不羁导致和妻子离婚,又被控入狱。出狱后仍经营酒吧,并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力,从20多岁演到中年,在影片最后甚至增胖60磅,说服力十足,也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是,“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力,短短12分钟的拳赛让人悲痛至极,接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角, 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片,它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品,由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导,狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容,但ET不甘寂寞的个性,却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖,并蝉连北美票房冠军十余年,直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角,看似是部儿童电影,但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间,却也令成人同样感动甚至潸然落泪,童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片,1963年由史丹利库布力克执导,彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它?”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb),充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写,以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期,库布力克即用真实的美国军政界为背景,安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室,美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面,剪接的速度愈快,危机被映象的悬疑力推挤到极顶点,令观众坐立不安猛冒冷汗,可是中间又插入几个怪物的畸态及心理,让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目,彼德谢勒一人即分饰三角:美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品,1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导,华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演,是华伦比堤首部自制主演的代表作,也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗,马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编,故事背景在30年代经济大萧条期,他们俩人不但结伙抢劫银行,甚至杀害不少无辜,走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下,全片散发着浓郁的怀旧色彩,末场的慢动作枪杀镜头,更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时,不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时,被卫道者及评论界骂得体无完肤,不过它不但没在攻击中倒下去,反而变成热门影片,赚进了大把钞票,也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格,即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉,那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣,但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里,奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年,第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录


1979年联美出品,由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导,马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”,是柯波拉筹划四年,耗资千万的代表作之一,描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林,寻找一名据地为王的美军上校寇兹,并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品,借由美国上尉的任务之旅,带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处,就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像,完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言,这是一部能够震撼人心的作品,柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观。大约,以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖,和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费,使得当年制作费不断追加,使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片,1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导,詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一,描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺,当他来到国会大厦,却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念,并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服,并获得纽约影评人协会最佳男主角奖,其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖,但可惜当年正好遇上《乱世佳人》,先生不抵佳人,最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片,由约翰赫斯顿执导,亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片,不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影,无疑是当中最成功的,男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的,在两小时的映像里,我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂,最后丧心病狂地杀了他的好友;造成他堕落疯狂的原因是黄金,而黄金这个东西为何会变成祸源,为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识,约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击,但全片却未曾提到“资本主义”的字眼,他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法,隐含自己个人的观点,却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象,不用诡异的角度而直接诉诸观众,影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品,由伍迪艾伦(Woody Allen)执导,伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧,由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识,互有好感进而相恋、同居,却因生活、观念上的磨擦而导致分手,之后两人试图复合,但终因不适合而结束。

大体而言,整部片并无完整的故事情节,结构相当自由奔放,对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判,有种伍迪艾伦式的自我嘲讽,让人不禁莞尔,他的喜剧风格也自此确立。

此外,黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒,包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖(当年,与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头);英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖;金球奖喜剧/音乐类女主角;导演协会最佳导演奖;全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品,1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导,艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。


好莱坞著名电影都有什么?

《惊天魔盗团》
《神探夏洛克》【这是迷你电视剧,一集相当于一部电影,这是讲的夏洛克·福尔摩斯的,比名侦探柯南的智商高多了】
《加勒比海盗》
《卑鄙的我》
《盗梦空间》
《极品飞车》
《别惹我》
《少年派的奇幻漂流》
《这个杀手不太冷》
《时间规划局》
科幻的:
《钢铁侠》
《雷神》
《星际迷航》
《美国队长》
《超人:钢铁之躯》
《超凡蜘蛛侠》
《霍比特人》
《机械战警》
《速度与激情》
《饥饿游戏》
比较青春、励志的就是:
《给朱丽叶的信》【女主很好看】
《平民天后》
《灰姑娘之舞动奇迹》【这些人跳的街舞很好看】
《阿甘正传》
《三傻大闹好莱坞》【很好看】
《穿普拉达的女王》
《冰雪奇缘》
《律政俏佳人》
《女校风波》
《贱女孩》
《神探南茜》
《蒙特卡洛》【电影】

这些电影都是欧美的,很有内涵很好看,幽默又不做作,情节很有智商,这些我都看过,很不错,去看一下吧。

这些是奥斯卡的
《为奴十二年》/12 Years a Slave
《达拉斯买家俱乐部》 /Dallas Buyers Club
《华尔街之狼》 /The Wolf of Wall Street
《地心引力》 /Gravity
《内布拉斯加》 /Nebraska
《菲利普船长》 /Captain Phillips
《她》/ Her
《美国骗局》/ American Hustle
《菲洛梅娜》 /P《爱》/ Amour
《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild
《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook
《逃离德黑兰》/ Argo
《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi
《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty
《林肯》/ Lincoln
《被解放的姜戈》/ Django Unchained
《悲惨世界》/ Les Misérables hilomena

《艺术家》TheArtist,韦恩斯坦  
《后裔》The Descendants,福斯探照灯  
《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close,华纳兄弟  
《相助》The Help,迪士尼梦工厂  
《雨果的秘密》Hugo,派拉蒙  
《午夜巴黎》Midnight in Paris,索尼经典  
《点球成金》Moneyball,索尼哥伦比亚  
《生命之树》TheTree of Life,福斯探照灯  
《战马》War Horse,迪士尼梦工厂

《黑天鹅》Black Swan  
《斗士》The Fighter  
《盗梦空间》Inception  
《孩子们都很好》The Kids Are All Right  
《国王的演讲》The King's Speech  
《127小时》127 Hours  
《社交网络》The Social Network  
《玩具总动员3》Toy Story 3  
《冬天的骨头》Winter's Bone


台当局暂缓春节加班机他们这样做的后果会怎么样?

临近春节,大量大陆台胞正准备返乡,台当局近日却拒绝批准行之有年的两岸春节加班机,大陆东方航空、厦门航空176班飞机恐无法成行,预计影响5万人次。此举遭到广大台胞和舆论痛批,大陆台商直斥台当局“丧心病狂”。而台湾陆委会1月20日却发表声明,称目前只是“暂不核准”,主要是为向大陆喊话,当务之急是尽快启动协商。两岸春节加班机“卡关”,源自1月4日大陆启用M503北上及其衔接航线,台当局民航主管部门在“抗议”无效后,向已飞新航路的东航、厦航祭出所谓的“反制招数”。台当局近期大肆炒作M503航线议题,甚至牺牲台胞利益来漫天要价,充分暴露其昧于现实、罔顾人情的虚妄与伪善。新航线可缓解航班压力海峡西岸空域是大陆长三角往返珠三角地区以及港澳、东南亚等地区的空中交通要道,两岸空中直达航路也经过该地区。近年来,该区域航班快速增长,交通流量密度极高,延误日趋严重。北上航线不开通,严重影响东南亚和港澳地区经长三角北上。相关衔接线不启用,始终制约A470航线航班分流。启用M503北上航线及相关衔接航线,将有效缓解现有航线流量压力,也有利于改善两岸航班运营,进一步便利两岸人员往来,符合两岸同胞共同利益。国台办发言人马晓光说,M503航线完全位于台湾海峡靠近大陆一侧,在上海飞行情报区内,设立和启用该航线属于大陆民航空域管理常规工作,是大陆的内部事务,不涉及台湾的航线和航点,完全不存在单方面开通的问题。在2015年该航线启用前,基于两岸官方对“九二共识”的坚持和确认,大陆曾与台湾方面沟通,并表示以后开启M503北上航线及相关衔接航线时,会事先与台湾方面通气。事实上,在启用M503北上及相关衔接航线前,也向台方作了通报。台当局如今声称大陆违反双方2015年达成的“共识”,完全不符合事实。民进党绑架台湾同胞利益大陆M503航线早在陈水扁执政时就提出,目的是纾缓上海飞航情报区壅塞,也获国际民航组织认可。常去上海的台商最清楚,不管浦东或虹桥机场航班,迟滞率都很高。从市场冲击来看,暂不允许核准厦门航空和东方航空的春节加班机,影响最大的是5万台商,迫于情势,台商只能经过香港、东京、胡志明市转机,大幅增加时间和经费成本,甚至可能就决定不回台。其次春节是高峰期,不允许陆航的加班机,也会减少大陆团客赴台。台湾无党籍少数民族“立委”高金素梅痛批台当局无能,执政后冷冻两岸关系,致两岸协商中断。现在面临M503航路开通,只会祭出报复手段,受伤害的却是5万名台商。台当局无能,挑起两岸争议,然后绑架人民当人肉盾牌,执政者却躲在人肉盾牌后。绿色执政,竟尽做伤害人民的事。回到“九二共识”才是正途国民党前“立委”丁守中称,大陆M503及W121、W122、W123航路全在海峡中线以西,又是国际民航组织批准的航线,全在上海飞行情报区辖内。“他人岂容置喙?”上海社科院台湾研究中心执行主任盛九元认为,只要回归“九二共识”,什么都好谈,如果台湾当局想用这种方式恢复两岸协商,是舍本逐末、缘木求鱼。以民生福祉当作要挟工具,只会引起台湾民众反感。蔡当局上台以来,所有“善意”都只停留在口头,但实际行动都是充满敌意,包括操作“宪改”议题、“公投法”下修门坎、强力通过“促进转型正义条例”等。小动作也不胜枚举,如撤回微调“课纲”,拆卸抗日纪念碑文。民进党当局一直切割与大陆的历史文化根源,切断两岸血脉联系。蔡当局不从根源解套,寻求与对岸对话可能,反而升高对抗行动,“卡关”春节加班机。大陆开启M503北向及3条衔接航线,民进党执政当局恼羞成怒。台航管局竟要求基层,每飞一次向对方抗议一次,这是绿色幽默吗?如果这是台当局处理“危机”的态度,只能说不是缺乏远见,就是太无能。蔡当局想维护现状,就要处理好两岸关系基本性质问题,舍此别无它途。

台湾谈大陆的节目有哪些?

康熙没有太多是专门讲大陆的,基本上是来了大陆明星才会,其实张涵予宣传风声那期很好看,黄磊参加那期也好看,很尊重他们。李艾上的那期就不是很好,讲卸妆,不养眼啊,专门讲大陆的话有几期大学生了没是专门讲大陆交换生和大陆和台湾差别的,今晚谁当家也有一期是讲台湾去大陆上大学的,还有就是王牌大间谍做了几期关于大陆的节目,,爱的大作战里面有十几期都是专门讲大陆,爸妈囧很大也有几期是将这个的大陆交换生wto姐妹会也有几期是讲这个的、还有很多 暂时想不起来了。。但是后面几个如果你接受度低一点的话就还是不要看了,,基本上就在贬低大陆,有夸的都还要带点讽刺,所以你看的时候就想开点啦~~~他们小地方嘛~嘿嘿其他明星去参加节目的现在有很多了,,但我想可能不是楼主说的专门讲大陆的事,如果要的话我也可以给你的 参考吧!
来自百度知道


辩论赛怎么来的,最早出现在什么时候

 据说自人类有语言之始便有了辩论.确实,人是社会的动物,走东或是向西、吃茄子还是啃辣椒,都得辩论一番才有结论.
  人类有语言固然可以自傲于动物界,但语言衍生出的辩论极易引发综合病症,大约是第一个产生语言的部落始料不及的,就像会功夫的人从来不会想到,人类多少非正常死亡的惨烈皆出自武门侠客.而辩论如固无际的大海,不同时空的人们前赴后继地演绎其中“沉者自沉、浮者自浮”的历史,有始无终、绵延不绝.惯于言辩、笔辩的黑格尔对人生的许多尴尬的游戏尤为豁达.一句“存在的就是合理的”,上下五千年的文明史便被尽归于这一简单的逻辑程式之中,更何况“辩论”两字呢?大到老美参众两院铿锵有力的辩论,小到菜市场一分一厘争议,那一年、那一月、那一天又离得开辩论这出戏呢?
  辩论本身有如此这般的是是非非.古往今来,对能言善辩的评议更是莫衷一是.能言善辩者的另几种形容词句就是巧言令色、巧舌如簧、嘴尖皮厚等,从“鲜矣仁”、“颜之厚”到“腹中空”都是能言善辩者漫画肖像.至于其背后为人所指为“耍嘴皮子的、会吹牛的、……”更是司空见惯.的确,能言善辩者如杜维明先生所说不能离开“仁厚”这一核心.否则,犀利的辞锋、华丽的言词失去理趣就只能是徒然的浮华语句的堆砌,宛如一幅抽象装饰拼贴画,只能迷人眼目却没有多少实际内涵.以理据持辩,以平和的心态说理是真正辩道所倡之原则.《史记》有言,“毛先生以三寸之舌,强于百万之师.”晏子、管仲又何尝不是以其卓越的辩才,成功辅佐其王成就霸业呢?苏格拉底、柏拉图、黑格尔、马克思、孔子、孟子、朱熹又有谁不是以其卓越的辩才而载入历史的典册?可见能言善辩之于个人、社会、国家之重要.
  辩论出输赢决不是辩论本身的宗旨.魏徵云:“兼听则明,偏信则暗.”辩论的目的恐怕是以辩论形式充分展开对立双方的观点、相互比照、以利接通趋近真理的线路罢了.故能言善辩者,应以求真、求善、求美为己任.这也是举办辩论会的意义之一.对于现代社会的经济人来说辩论意义可能远不在形式上的这些,经济谈判、法庭申辩、公关辞令都与辩论息息相关.据此,尽管善言辩者饱经风吹雨打、历经伤悲苦痛,仍有众人对辩道趋之若鹜、跃跃欲试跻身辩伍之中,辩论会也不至于后继乏人.在此,我们满心希望健康、纯真、理性的辩论之花能够盛开在各校.
  既然有语言就有辩论,世上的每一个人都是生活的辩论员.在此意义上谈辩论是无法谈清楚的.我们都知道,世上最说明不了的不是貌似博大精深的问题,而是最平淡的日常事件.心理素质的好坏是运动竞技取胜的重要一环.辩论场队员的心理素质也是辩论取胜的关键.运动场上心理冷静平稳可只管你沉默地如风驰电掣的奔跑就成.辩论场上的心理冷静平稳绝对不是要求你沉默不语,实践“沉默就是最好的反驳”的格言,而是要求你冷静平稳地调动以往的知识资源做有效的回应.“知识就是力量”,则是辩论场遵循的重要原则.说到底,辩论场上心理素质的好坏取决于知识修养的多少.
  辩论场上心理素质好坏不仅体现在刀来剑往的应对上,且体现在唇枪舌剑的反驳中队员的风度气质上.凡在必分输赢的场合,总能看到因赛场争雄,同窗好友一夜之间顿成路人的事例.辩论赛有胜方、败方之分,冠亚军之物质奖励也颇为悬殊,其间火药味不会不浓,但辩论赛毕竟必须贯穿以辩会友、友谊第一、比赛第二的精神境界.常言道:“说时容易,做时难”.倘若对方引证一个几乎可置你方立场于死地的观点,你又想不出妙招挡架,便极可能以为对方丝毫情面不讲,从而自己血压升高,语速加快,苛刻挖苦之辞鱼贯而出,原先那个绅士淑女派头荡然无存,落入了谩骂、无端攻击的窘境.反之,当时若能及时调动知识底蕴,行以毒攻毒之招,用避实就虚之计,言词自然可入情入理.将成稳大度、从容不迫之风度气质昭然于众,必令评委和观众赏心悦目.言之以理,晓之以情,驳之有度,辩之有节才是真正辩论之道,否则辩论与街头巷尾的吵架叫骂就没有什么区别了.
  组队辩论不但要求每个队员才高过人,更要求队员之间的默契配合.一个人的文化知识底蕴不可能在短期里为其他队员所了解,其深浅厚薄队员之间只能略知一二.辩论场上你来我往的应答不能单靠个别人独领风骚,得靠四人集体智慧联合出击.一辩谈伯夷、叔齐在饥寒交迫之时仍恪守道德,不失高风亮节之君子风度.二辩便要有伯夷、叔齐曾是王子贵族的知识准备,以防对方攻击.二辩谈孟子也有“形色、天性也”的思想,三辩必即刻反应到孟子是即心说性,荀子是即生说性,两者说性之始发不同,以防对方找岔.三辩巧将“争则乱,乱则穷”改为“争则乱,乱则饱”以归谬对方立论的逻辑.四辩必准备应接出“天下大乱才能达到天下大饱”之三辩欲置对方立场于死地的潜词.若没有知识结构与内涵的相互配合、对应,他说康德超验的善良意志,你云良知的经验体会;他论恶的进步意义,你谈善的社会历史性……结果,辩论场上展开辩论的不是正反两方,而是矛盾百出的自己.祸起萧墙,矛盾既出,即使你欲竭力弥补,无奈对方并非酒囊饭袋,早就针对你方矛盾穷追猛打,最终只能痛尝败果.
  由于辩论赛正反两方命题都已给定,相互之间战略意图昭然若揭,双方的智慧与机敏就体现在确立立场、组织反驳的战术策略之上.如高考前老师绞尽脑汁猜题一般.双方赛前必费尽心思揣度对方可能摆出的招式与机巧,组织反攻的弹药,准备一些维护自方立场的独门暗器.智者千虑必有一失.辩题涉面辽阔,经济、文化、哲学、传媒、环保、医药、法律等等无所不包,且又是世人关注的焦点,有些辩题可谓是既白了孔子也老了康德,至今仍尚无定论.因此,可供双方参考的观点可谓是汗牛充栋,不胜枚举.纵使赛前相互之间有千千万万个估计也难保全面.这样,辩论场上如何了解对方所持的理据至关重要.“以学心听”是辩论队员应有的基本素质.辩论会在一定意义上也是一场争夺桂冠的比赛,输赢得失远胜于四位辩手的切身利益,牵涉到所代表学校的荣誉,更何况是区际、乃至国际的大型辩论会,其关联的方方面面就远不止上述了.辩论队员担负的压力不可谓小,又是倍具血性的青年,一俟辩论场上风雨突变,难免情绪激昂,以感情统摄思维与辞令,从而犯下辩论之大忌:冲动与急躁.荀子之“以学心听”言即要以探讨学习的心境去听.对方虽说与自己共为华族,但毕竟所处的文化环境与自己大相径庭,其观点有中西合璧之妙处,有的或许是自己闻所未闻,虽光怪陆离,却又不失理趣的理论.假使让自己开始就处于以“攻”心听的状态,以绝对斗争性的姿态相对立,必导致心情过于紧张、脑力失调、语言的子弹多却乱飞,反而无法击中要害.“以学心听”要求辩论队员以较为宽厚、平和的心态去聆听对方的论证,只有这样,才能把握对方陈词中何为直持了当的理喻,何为弦外之音、机巧之设,又何为核心概念,何为逻辑线路……在充分了解对方观点之后,才可将其观点与我方的立场参照比较,听听是否有可供我方用来转换立场的方面、是否有明显的矛盾之处、是否有可将其逻辑推导演绎出荒谬结论之所在,甚至弄清其长处如何,以利实现“师夷长技以制夷”的策略.以上决非是以一种非常焦虑的心态去听所能成就的.待对方言毕,心明耳聪的结果便是你的言辞犀利而不刻薄、反驳有利而不强词夺理、申辩圆满而不偏狭、攻击勇猛准确而不漫无边际……从而让辩论场真正成为一种“真理的探讨”、“智慧的交流”、“感情的交融”之文化交流场.
  言辞表达、思维方式、逻辑路线是辩论之中特别重要的三个方面.不同文化背景之下有其不同特点.有的重定量、重事实、重罗列各家观点,有的重定性、重哲理、重独家之说;有的语句深长、意喻复杂,有的简短明了,中心突出;有的持单线决定论,有的持多元发展观;有的抽象深奥,有的平实质朴……总之,各自充分体现以所处的文化背景为依托而展开的辩论风格.尽管风格各异,但各有各的长处.输赢得失并不意味着在风格上有优劣之分.  辩论赛不只是辩论队员之间的辩论活动,而是集辩论员、评委、观众于一体的综合行为.辩论赛不同于专业评定职称的答辩,专业性强,高度抽象,且需辅助于各种图表图象来加以说明.辩论赛是借助辩论员娴熟的语言技巧将自身立场、观点充分展示的比赛,它更多的显要在现场来激发评委、观众对某个论点与事实的直觉与联想,以求他们对某个立场的了解.因辩题涉及面极广,不可能每个评委或观众对某个辩题有其专业性的见解,需要辩论队员一方面要引证各家学者高度抽象严谨的理论证明逻辑过程;另一方面要求辩论队员能够化繁芜为简明,变抽象为具体,以清楚明了的历史事实或日常行为等来阐明原理与观点.古语云:“谈中知真味,常里知识奇.”辩论表达的语言主要不是诉诸专家,而是诉之于评委与观众.尽管可能两队队员都是学富五车,言必称希腊、罗马,语必出老庄、马克思,势必令四周笼罩灰蒙蒙之理论氛围,多数观点及其论证博大精深,却晦涩难懂,曲高和寡,评委与观众木然观赏,即便是有几个附庸风雅者偶发掌声,也难免其音寥落.最终场上队员也因缺乏相应气氛烘托,盛气转为泄气.辩论赛的观众逃之夭夭,不敢附合,辩论赛的命运也算是到了尽头.
  为此,辩论评判有语言表达和幽默感这两个重要栏目,皆在于让辩论会不仅要展示各路健儿智慧之美,也要让辩论会成为社会上一种喜闻乐见的文化形式.在某种意义上说,辩论会表达形式如何、幽默感如何将决定辩论会未来发展的命运.幽默似乎是西方人的专利.其实,孔老夫子就是一位不苟言笑的老师,其一言一语免不了有贯穿历史的沉重感.然而其自身矛盾的种种生活举动则让你忍俊不禁.其实,中国人缺乏的不是幽默,而是没有将幽默作为一种日常的生活方式而已.幽默是可以培养的.一个人、一个组织、一个社会,及至一个国家都有可能因各种原因做出令人捧腹的事儿,关键要培养发现幽默眼的才能.通常我们不难发现,我们一以贯之的生活常识与逻辑往往是经不起仔细推敲的.稍稍利用理论与逻辑的力量就可归结出一种荒谬绝伦的结论.辩论也是如此.辩论中双方为了深入浅出说明自身的观点,必采用大量的类比、比喻来解释并攻击对方论点,这极可能造成螳螂捕蝉、黄雀在后的局面.因为所采用的类比与比喻本身较难做到严密与精确.被攻击一方稍加处理便会反驳出一个高人一筹的以子之矛攻子之盾的高招来.所以,辩论场上幽默的运用从来就不是说出去引起评委与观众开怀大笑就了之的事,大多要瞻前顾后,三思而言之.
  辩论不应是导致争斗的序曲,而应是逼近真理的前奏.在多元文化、多元社会的大背景下,尤其是在社会巨变时期,各种理论、观点如潮水般蜂拥而至,精神世界的不确定性,从来就是人类发展的屏障.“以公心辩”,便要求人们有为真知而申辩、而理论的情怀.对事物的认知尽管因地理环境、思维方式、生活形式不同而有所不同,一旦人类能够通过各种符号系统进行信息互换,那就预示着不同类型文化之间的对话成为可能.对话的存在意味着辩论的必然.真知从来就没有打上肤色、语言、国别的烙印.可以说世界上的每个民族都对未来人类社会的发展有其独特的见解与思考,尽管各自角度不同,立场有异,观点有别,但不失有真理性的因素.民族的未来在于能够走向世界,世界的未来在于能够了解民族.
  “以公心辩”则是要充分地调动人类共同创造的智慧与理性的宝贵资源,澄清人类对自身、对外界的茫然与混沌,让人类真正实现苏格拉底在二千多年前提出的那个绮丽的梦想——认识你自己!
  这正是辩论之所以存在与发展的缘由.
  辩论需要知识.辩论作为观点和思想的交锋,实在是一场知识的较量,检验你的文化底蕴和知识积累.辩论注重思辨.思辨产生力量.辩论的精彩,在很大程度上取决于敏捷的思维、机警的反应、清晰的思路、缜密的助理,唯如此,才会有鞭辟入里的分析、深邃睿智的哲理.辩论讲究语言.语言产生魅力.辩论,作为一门艺术,首先是语言的艺术.生动形象、丰富具体、风趣幽默的语言,会激发感情、高扬思想、开启悟性、升华理念.辩论崇高心理.辩论推崇人格.辩论要求智慧.辩论,激励人们去汲取知识,启迪人们去学会思辨,促使人们去驾驭语言,引导人们去砥砺心理,驱动人们去完善人格,启发人们去增长智慧

1.紧扣考试大纲,短时间内使学生掌握基础必会知识点,全面清晰。2.找出学生弱点,针对性教学3.查漏补缺,填补学生知识漏洞,形成完善的知识网络,在已有的基础上快速拔高


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