万李马王

万里马王万里马王乐队成员

1、现代人乐队的北京乐队2、不用怀疑，这些乐队的名字真的是随便取的，有你喜欢的乐队吗3、近几年摇滚音乐十分火热，大家最爱的十个摇滚乐队都有哪些？现代人乐队的北京乐队1979年——1985年“万里马王”乐队成员：万星、李士超、马晓义、王听波(老哥。乐队以CopyBeatles和保罗西蒙的作品为主，在高校范围内演出。中心人民广播电台国际部曾录制其专场向海外介绍。1983年底“大陆”乐队成员都是来京的外国人，有埃迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望。乐队在copy国外摇滚作品的同时，也创作了一些摇滚歌曲。他们常在国际俱乐部和各高校演出。1984年“不倒翁”乐队成员：李季、李力、严刚、减天朔、秦琦、王迪、丁武、孙国庆等。乐队Copy日本和欧美的流行歌曲为主，活动时间约一年。1984年11月——1985年6月“七合板”乐队成员：崔健、刘元、杨乐强、文博、周晓明、李秀力。乐队以Copy国际流行音乐摇滚作品为主，曾在政协礼堂演出。1987年1987年——今“ADO”乐队成员：刘元、张永光(三儿、埃迪、布拉士。1988年曾与崔健合作录制了他们的第一盘专辑，并参加了崔健的一系列国内外演出。“ADO”三名成员分别于1991、1992年与崔健再度合作。其作品注重音乐性。1987——1989年“五月天”乐队成员：蒋温华、秦勇、张岭、曹钧、何勇等。曾与崔健一起参加了中山堂和高校范围内的演出。1987年——今“黑豹”乐队早期成员：郭传林、丁武、李彤、王文杰等，后加入窦唯。现成员：李彤、王文杰、赵明义。拥有自己的香港排行榜榜首歌曲。1991年出版第一张专辑。其作品以Blues风格的艺术摇滚为主。1987年“DaDaDa”乐队成员：曹平、吴运涛、赵年。乐队存在约一年时间；参加过一些饭店的演出活动。1987年“白天使”乐队成员：刘君利、刘义君、减天朔、程进、冯满天。1987年“宝贝兄弟”乐队成员：常宽、陈劲、张伟宁、赵牧阳，曾参加“1990现代音乐会”。1988年1988年初“萤火虫”乐队成员：孙维亮、曲非、钱平、龚鸣、秦伟，乐队多以拌奏乐队身份出现。1988年——今“清醒”乐队成员：主唱兼吉它沈黎晖、吉它于凯、吉它兼键盘张阳、贝司刘维、鼓手杨永明。“清醒”在音乐上追求神秘、迷幻、空旷的气氛。乐队于1993年底推出专辑。1989年1989年——“呼吸”乐队早期成员：高旗、曹钧、吴运涛、邹世冬、刘效松。1g90年初蔚华和赵牧阳加入乐队。现成员：蔚华、邹世冬、曹钧、马禾、柳文利、顾忠。1992年出版了专辑《太阳升入参加过“1990现代音乐会”等大型演出。1989年4月——今“唐朝”乐队早期成员：丁武、张炬、凯瑟尔、萨保。现成员；丁武、张炬、刘义君、赵年(秦琦曾一度入队合作。参加过“1990现代音乐会”等大型演出。1992年12月出版专辑《梦回唐朝》。其作品以11eavymetal风格为主。1989年——今“女子”乐队成员；王晓芳、虞进、杨英(已离队、林雪、肖楠、所以。曾参加“1990现代音乐会”等大型演出。其作品以B1ues风格为主1989年---“1989乐队”早期成员；李季、秦瑜、秦勇、王勇、詹松、蒋温华。现成员：减天朔、程进、李力、寇善立。曾参加“1990现代音乐会”等大型演出其作品风格多样化，有Rock、Funk、Rap、Punk等各种成份。1989年“toto”乐队成员：祝小民、吴柯、邹世各、蒋温华。曾参加过石家庄等地的摇该乐演出.1989年——1992年“青铜器”乐队早期乐队成员：蒋涛、戴涛、许宁峰、高晓松、赵伟、王洋，白方林、路费汉强。参加过外交人员等地的party.1989年——今“现代人”乐队成员；主唱王磊、鼓手张军、吉它孟军、键盘王炎、贝司彭措翼美(藏族，经理人田建华。1990年为亚运会义演，巡回演出七个城市。1992年初与侯牧人合作、完成了侯牧人的专辑和专场音乐会。乐队自己的作品包含PoptRock、Jazz、Fusion等成份，预计明年推出专辑。1989年----今“面孔”乐队早期成员；侯歆、欧洋、邓讴歌、马克塔勒。现成员；主唱陈辉、吉它邓讴歌、贝司欧洋、鼓手胡伟，经理人盖魁军。滚石的《中国火》拼盘中收入其作品‘其作品风格以Heavymetal为主。1990年——1992年1990年“报童”乐队成员：何勇、王立冬、罗岩，曾参加过一些Party演出。参加过1993年3月海淀影剧院的摇滚演出。1991年“红色部队”乐队成员：陈劲、吴运涛、赵牧阳、杨林。滚石《中国火》盒带中收入其作品。活动时间一年左右。其作品风格以Punk为主。1991年“自我教育”乐队成员：蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬。存在时间一年多。滚石《中国火》收入其作品。1990年4月--1992年底“黄种人”乐队成员：歇斯、索登雨、聂海军、马建。曾作为日本冈林信康的特邀嘉宾在北京、天津等地演出。其作品风格以HaTdMck为主1991年---1992年“做梦”乐队成员：窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳.王晓京的《摇滚北京》拼盘中收入其作品。其风格以Punk为主1991年--今“超载”乐队成员：高旗、韩鸿滨、赵牧阳(已离队。王皖京的《摇滚北京》中收入其作品。乐队以ThrashmGtal风格为主。1992年——今“佤族乐队”成员，主唱杨梅华、鼓手李威、贝司王炳军、谭平、主音吉它刘卫东，节奏吉它刘卫强。乐队曾参加海淀影剧院的摇族演出。1993年1993年3月—今“苍狼”乐队成员；主唱腾格尔、吉它秦绮、贝司胡晓海、鼓焦全杰。其音乐风格是以HaTdR。ck和民族音乐相融合。1993年4月——今“石头”乐队成员；主唱于欣、吉它李硕峰、贝司任宇涛、鼓手贾捷、特邀主音吉它马培不用怀疑，这些乐队的名字真的是随便取的，有你喜欢的乐队吗前段时间乐队的夏天开播了。乐队的表现是很精彩了，但是看到他们的名字的时候却让我有点迷思。当然也有比较正常的比如"左右乐队"、"康姆士乐队"、"水木年华"这类的。有些乐队的名字地域性很强，比如"后海大鲨鱼"听起来就和北京有关、"五条人乐队"让人联想起广东的糖水铺。也有让人费解的，听起来很有深意的名字，比如"重塑雕像的权利"。也有听起来随便到让人感觉是不是对乐队用取名字时候第一眼看到的东西就给自己安了名字，就像"椅子乐团"、"旋转保龄乐队"。还有妈妈听了一定会让你改名字的"傻子与白痴乐队"要说乐队的名字，可能还关系到乐队的演出机会。丢火车乐队就曾经因为名字"痛失"某高铁站开幕仪式的演出。一旁的不优雅乐队早就看透了一切，并默默地把脑子一热的吉他手揍了一顿。其实丢火车的名字来源于贝斯手写过一个剧本《丢失的火车》，又致敬了波兰19世纪宗教色彩的话剧《LostTrain》，这是妥妥的文艺挂啊。但是乐队的名字也不是一开始都是这么文艺的。比如在音乐史上有重要地位的加拿大乐队theband，名字就非常言简意赅，就叫"乐队"。1976年乐队的告别演出上，民谣摇滚的六十年代黄金一代集体出席陪演，鲍勃·迪伦、尼尔·杨、乔妮·米切尔等音乐巨擘。国内乐队也有取名字非常言简意赅的时候，比如国内最早的摇滚乐队"万里马王"，就是取四位成员万星、李志超、马晓艺和王昕波的姓氏谐音。虽然乐队没有留下什么资料，但是乐队的成员后来也有成了著名音乐人的，比如乐队队长王昕波（老哥，就录制了崔健、黑豹乐队、唐朝乐队、何勇、艾静、摇滚北京等一系列经典摇滚唱片，属于人人都要称得上一声"老哥"的地位。但是随着国内音乐和乐队越来越蓬勃发展，名字也越来越个性化。有用可爱小动物的比如黑豹乐队、刺猬乐队、猴子军团。还有非常机智地采用了地名作为乐队的名字，方便以后出名了乐迷可以来"朝圣"。比如汪峰老师的鲍家街43号，一听就是中央音乐学院出来的。再比如"草东街派对"，一开始名字来源于台北永公路附近的草东街和不远处草木繁盛的阳明山，不过因为派对总有散去的时候，改成了"草东没有派对"。（草东路顺便也成了乐迷们"巡礼"的地方之一也有听起来像是别的产业的。比如万能青年旅店听起来像是一个民宿；盘尼西林更像是一个药店，与非门让人想起了当年被物理电路支配的恐惧。还有的热衷于把自己的名字取得超级长。比如"你以为驳倒了众生就当自个是万物之灵了吗？"。还有"与时俱进，以德服人"乐队，音乐风格神秘金属，简称"神金"。(与人乐队成员们不过，不管名字取得多么内容丰富，乐迷们都有本事把它归纳到两个字。在各大音乐节上，大家能够看到的都是"万青/驳倒/与人牛逼"，真的要把名字喊全了，估计会有激动地乐迷一口气上不来的情况。有的乐队从善如流，干脆把自己的名字直接改了。比如痛仰乐队，原名就是"痛苦的信仰"。要论名字长，那还得是歪果乐队狠。就比如自称来自南极洲的比如这支自称来自南极洲的【外星残酷死亡金属乐队】——01101111011101100110111001101001。怎么解释呢，就是这一串0、1用二进制翻译过来就是【OVNI】，这是西班牙语ObjetoVoladorNoIdentificado的缩写，意思是【UFO】。（这就是乐队的logo还有墨西哥血腥碾核乐队【Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis】。这堆看起来像是脸滚键盘的字母是啥意思呢？他们分别由【南美芽生菌病】、【直肠炎】、【肉瘤】和【粘液链球菌】这几个专有医学名词组成。答应我，不要去搜他们的专辑封面好么？国内的乐队虽然名字长度不比歪果的，但是在歌名长度上却也丝毫不逊色。不过和国外拼长度的大多是碾核、重金属这类重口选手不同，国内长歌名的一般是民谣或者流行选手。比如《如果写不出好的和弦就该在洒满阳光的钢琴前一起吃布丁》，25个字。Emmm，还好。再比如《我喜欢你胜过削好的水果周末的零食延后的死线冰镇西瓜正中间的那一口肆无忌惮的赖床和空调房里盖棉被的感觉但我就是不敢告诉你》，59个字。再比如《如果下雨的时候你拖着行李箱子站在屋檐下面那么其实我没有足够的时间找一个好一点的理由抛弃家里的狗坐上k667次列车到你在的地方找个商店买一把雨伞然后给我妹妹弹吉他以为她要参加比赛所以我回不去了我也不会给你说我泡面的碗没洗》这段话真的不是歌词么再比如《先喝完可乐然后在5分钟内做一首歌不要说我抄词因为我标作词了其实可乐很不健康本来这首歌应该叫可乐喝了的可是那样的话太傻了其实我也没喝可乐只是为了韵脚我本该睡觉的居然..可以这么长我觉得这样真的很蠢这张mixtape里全是不好听的歌可能我有点想喝可乐了零度可乐真的好喝比普通的好喝我不能再养生了感觉酒什么的都不好喝还不如可乐零度比健怡好喝然后纪梵希真的哈批都付款了还退回来了真的愤怒了Gucciupup等一个GucciGang等一个LilPump合作美滋滋》。顺便一说，这首歌长度2分14秒，歌听完了歌名还没滚完真的，您给这首歌取名叫可乐不好么总之，不管是歌名还是乐队名字，起的好听又特别可以作为一个响亮的招牌，让它从众多歌曲和乐队中脱颖而出。但是真正让人记住的还是直击人内心的音乐，希望音乐人们可以创作出更多优秀的作品。近几年摇滚音乐十分火热，大家最爱的十个摇滚乐队都有哪些？最近在音乐行业摇滚音乐非常的火热，而且也十分的时候大家都喜爱。虽然摇滚音乐它很吵，但是它仍然很受大家的欢迎。其实对于我个人来说，我还是挺喜欢摇滚乐队的。而且如今也有很多的摇滚乐队已经成立了，也有了他们的知名度。比如说内地第一支摇滚乐队“万里马王”，他们的演绎方式非常的独特，是西方老摇滚。他们当时的这种音乐方式让很多青年们都特别的喜欢。后来又成立了“黑豹乐队”，他给我们中国摇滚史上带来了更多精彩的作品。比如说《天地自容》，《Don't break my heart》等等经典作品。但是这个乐队的组合也经历了好几次的主唱变换。因为有些人想要退出或者加入。但是他们也会利用它们的时间去创造更多的新品。他们的摇滚作品在当时都非常的经典，虽然经历了很多次的分离以及新人的加盟，但是他们每个人源于都是对摇滚音乐的热爱，所以才会有如今的成就。但是也有很多的摇滚乐对他们也非常的具有知名度。虽然有很多人他们对摇滚兴趣不怎么大，但是如今摇滚音乐在国内也非常的盛行。同样也有喜欢他们的人。除了这两个摇滚乐队以外，还有《信乐团》，《零点乐队》等等，虽然在刚开始的时候有很多人不了解摇滚音乐，但是通过他们的传播让很多人都喜欢上了，并且也热爱上了。大家觉得呢？

万里马王乐队的成立背景

1971年，王昕波偶尔地听到“Beatles”，当时一下子就给震住了，立刻被那种声音吸引住，歌词根本听不懂，但就是那种声音好像把心给抓住了，在当时一个以京剧、样板戏的环境下，这个声音太意外，也太让人感动了于是就钻进这种音乐里去，对什么都兴趣不大了，近乎疯狂地听这种东西。这样过了几年，他开始玩一些音乐，但是外国人的那种声音，弄不出来，于是就开始从国外的各种资料中研究、琢磨。七十年代的时候他一直在研究声音，做过效果器、合成器，就像电子琴那种，当时什么都没有，想要的东西都得自己动手做。他去玩具研究所，搞的也是声学玩具，跟音乐都有关系的。后来，王昕波结识了李世纪、王旭东。李世纪要大王昕波十几岁，李世纪是中国最早玩吉他的一群人，对西方音乐了解很多。当时，王昕波已经拥有了一把西班牙吉他，他从两位老师那学会了弹吉他，随后将自己的技术教给了住在外交部大院的马晓艺。通过马晓艺，王昕波认识了万星、李世超，随后他们整天玩在一起，并逐渐了解到一些音乐知识，于是总琢磨着成立乐队。马晓艺后来考入北京第二外国语学院，他和学校的团委书记关系很好，并且说服了他从学生活动费用中拿出一笔钱资助乐队。学校出钱来帮助学生组乐队，这在现在来说，也是一件不可思议的事情。当他们拿到钱后，从市场上淘到吉他、贝司、鼓，买的都是质量很差的，各个都有点小缺陷。当时是冬天，没有成立仪式，甚至连一顿饭都忘记吃了，乐队宣告成立的标志就是有了‘万李马王’的名号。”据王昕波讲，他们当时听说朝鲜有个千里马，几个人的姓一凑，正好是万里马，还多个王，盖它一头，于是“ 万李马王”乐队就这样成立了，因为喜欢Beatles的音乐，就以翻唱Beatles的歌为主。当时在北京第二外国语学院校内，“万李马王”完成了乐队成立后最为成功的一场演出。“在汇演中，其他学生大多都是英语朗诵、独唱、合唱，我们一上台，现场气氛完全转变，‘咣’一出声音，就把下面的人给惊住了，大家不知道我们在唱什么，但是吸引着他们，在座的所有人几乎都楞了。”当时中国国际广播电台主持人吴晓庸在场，看完他们的演出，吴晓庸激动不已，为了采访而来看演出的，结果看了我们的节目后受了感动就追到学校，到机房录了一个小样，说拿到国际台播了。“随后，BBC也报道了这场演出”。

摇滚乐的发展历史

一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世

中国摇滚代表人物

中国摇滚代表人物有：周晓鸥，朴树，谢天笑，张楚，何勇，汪峰，郑钧，许巍，窦唯。中国摇滚歌手，个个都是代表人物。周晓鸥周晓鸥，1969年8月22日出生于北京市东城区，内地演员、歌手、原零点乐队主唱。1994年，成立零点乐队。1996年，推出首张专辑《别误会》。1997年，推出新专辑《永恒的起点》。1998年，推出第三张专辑《每一夜每一天》。2006年，主演高群书执导的心理悬疑电视剧《暗伤》。2008年，在其自己的博客中宣布退出零点乐队。2010年，主演庆祝清华大学百年华诞的电视剧《天行健》。2012年，主演青岛女作家连谏小说改编的同名电视剧《门第》，并凭此角色获得"国剧盛典"最具突破精神演员奖。2013年，主演清甜派校园偶像剧《一又二分之一的夏天》。2016年参演电视剧《还是夫妻》。朴树朴树，本名濮树，1973年11月8日出生于江苏南京，中国内地男歌手。1994年放弃首都师范大学学业，开始音乐创作。1996年10月签约麦田音乐，并录制首支单曲《火车开往冬天》。1999年1月发行首张音乐专辑《我去两千年》并获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜最佳新人奖 和东方风云榜最佳新人奖等多个奖项。2002年出演电影《那时花开》；2003年11月发行专辑《生如夏花》。2013年10月26日首次在北京举办演唱会。2014年7月朴树为电影《后会无期》创作献唱主题曲《平凡之路》，并获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖。2014年10月11日朴树出席金鹰节颁奖晚会。2014年12月31日，朴树出席江苏卫视新年演唱会，这是他回乡的首秀。

中国有哪些优秀的摇滚乐队?

1、新裤子（New Pants），中国内地摇滚乐队，由主唱兼吉他手彭磊、主唱兼键盘手庞宽、贝斯手赵梦、鼓手Hayato组成。1998年，发行了乐队首张音乐专辑《新裤子》。2000年，发行乐队第二张音乐专辑《Disco Girl》。2、万能青年旅店，中国内地摇滚乐队，由主唱兼吉他手董亚千、贝司手姬赓、小号手史立以及鼓手杨友耕组成。2002年，万能青年旅店成立。2006年，凭借单曲《不万能的喜剧》获得关注。3、二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。

中国的摇滚乐队有很多，可以给大家说几个吗？

中国的音乐产业很发达，中国也有特别多的摇滚乐队。那么大家心里面最喜欢哪几个摇滚乐队呢？今天就让我们来介绍几个摇滚乐队。第一，黑豹乐队。黑豹乐队是中国元老级别的摇滚乐队，早在上个世纪黑豹乐队就出现了，而且黑豹乐队经历了几十年的变化都没有消散。我们可以看到黑豹乐队换了好几任的主唱，我们熟知的有张淇和窦唯，黑豹乐队有许多非常熟悉的歌曲，例如dont break my heart和无地自容，这两首歌都是非常火热的歌曲。我们可以看到黑豹乐队的主唱都非常有能力，我们熟知的主唱有张淇，张淇参加了披荆斩棘的哥哥第三季这个节目。在节目里面张淇一袭长发，嗓音非常好听，他也带来了很多优秀的表现。我们可以看到张淇带来的yellow和悟空这两个舞台都非常出色，而且张淇也成功坚持到了总决赛。到了总决赛张淇也成功出道，我们可以看到黑豹乐队凭借张淇得到了很多的人气，我们也觉张淇是一个非常优秀的摇滚乐手，我们发现黑豹乐队经常能够得到音乐节的邀约，所以我们也非常喜欢黑豹乐队。因此，我们介绍的第一个摇滚乐队就是黑豹乐队。第二，霓虹花园。霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队，我们发现霓虹花园现在的人气特别高，他们经常能够在音乐节上表演，所以我们觉得霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队。霓虹花园是一个非常优秀的乐队，他们里面每一个成员都合作得非常优秀，他们也能够带来很多好听的歌曲。我们发现霓虹花园在音乐节上的表现非常出色，霓虹花园每一次的表现都能够给人带来特点，所以我们觉得霓虹花园是非常值得人们欣赏的一个乐队。因此，我们介绍的第二个摇滚乐队就是霓虹花园。

中国有名的乐队

凤凰传奇、五月天、SHE（解散）、飞儿乐队、牛奶咖啡、信乐团、至上励合、BY2、南拳妈妈 Twins、苏打绿、动力火车、飞轮海、水木年华、东城卫、羽泉、青鸟飞鱼、T.R.Y、阿里郎、Super Junior-m、花儿乐队（解散）、神木与瞳、糖糖乐团、龙井说唱、小虎队 魔幻力量、 Dance Flow、大嘴巴、草蜢、MIC男团、 黑鸭子、Roomie、Sweety、BOBO、 Free Party、 黑Girl、棒棒堂、KingStar、快乐家族、浪花兄弟、零点乐队、RTA、F4、爱乐团、 自然卷、 棉花糖、农夫（FAMA)、酷爱乐团、HIT-5、ai mini、1983组合、无印良品、i Me、JS、 中国娃娃、原·味、MISSTER

中国十大摇滚乐队

中国十大摇滚乐队是：1、Beyond乐队；2、黑豹乐队；3、唐朝乐队；4、零点乐队；5、超载乐队；6、五月天；7、痛仰乐队；8、逃跑计划乐队；9、太极乐队；10、二手玫瑰。1、Beyond乐队Beyond乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成，后于2005年正式解散。beyond乐队于1983年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道，曾获得香港十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖、第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖等荣誉。Beyond的歌曲代表作品有《光辉岁月》、《海阔天空》、《大地》、《冷雨夜》、《喜欢你》、《谁伴我闯荡》等。2、黑豹乐队黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队，目前成员包括主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏五名成员的组成形式展开活动。1992年发表第一张同名专辑《黑豹》，发行量150万，成为中国摇滚乐史上经典音乐专辑。曾先后荣获2018年全球华人歌曲排行榜年度最佳乐队和组合、2014年东方风云榜最佳乐队、2013年华鼎奖华语最佳乐队奖等荣誉。黑豹乐队的其他代表作品有《无地自容》、《光芒之神》、《本色》等。3、唐朝乐队唐朝乐队，成立于1988年，由主唱丁武、吉他手陈磊、贝斯手顾忠、鼓手赵年组成，是中国第一支重金属风格摇滚乐队。唐朝乐队是中国摇滚音乐史上的一座丰碑，亦是中国第一代重金属摇滚乐队和北京摇滚群体中最具代表性的乐队之一。经过大起大落，但仍然是华语流行乐坛的一面旗帜；他们把传统文化与音乐潮流相结合，音乐中充满华丽、辉煌、雍容的东方气度，充盈着中华民族的传统音律，有《梦回唐朝》、《飞翔鸟》等知名歌曲。唐朝乐队曾先后荣获第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖“、”华语金曲奖“、“殿堂级乐队奖”等荣誉。4、零点乐队零点乐队，中国内地流行摇滚乐队，成立于1989年。乐队。现以由吉他手李瑛（大毛）、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光（老五）、鼓手段丝梨（SARA）及贝斯手杨海东五名成员的组成形式展开活动。乐队初期由周晓鸥担任主唱，于1997年演唱歌曲《爱不爱我》，开始受到关注；凭借一曲《梦》获得了channel V榜中榜年度最佳金曲奖；他们还曾荣获2003年东方风云榜最受欢迎乐队奖与2002年中国歌曲排行榜最受欢迎乐队奖等荣誉。零点乐队的其他代表作品有《别误会》、《粉墨人生》、《相信自己》、《我还爱着你》等。5、超载乐队超载乐队，是中国第一支激流金属摇滚乐队，成立于1991年9月。超载乐队的音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。超载乐队的技术出众，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家，被喻为＂公共乐手＂。超载在艺术与技术上的表现和配合能力的的确确构成了中国摇滚乐中的一道独特的风景。6、五月天五月天（Mayday），中国台湾摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）组成。他们曾先后荣获全球华语音乐榜中榜最佳乐团华语乐坛最受欢迎乐团奖、第二人生十白金唱片认证四次台湾金曲奖等荣誉。五月天代表作品有《志明与春娇》、《温柔》、《突然好想你》、《我不愿让你一个人》、《后来的我们》。7、痛仰乐队痛仰乐队，成立于1999年，中国摇滚乐队。组队至今发行专辑及EP共六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。作为一支老牌的独立摇滚乐队，痛仰用众多优秀作品和感染力极强的现场表演成为了国内最具号召力和人气的乐队之一。8、逃跑计划乐队逃跑计划乐队，又称Escape Plan乐队，中国流行摇滚乐队，乐队由毛川、马晓东、刚昂、红桃组成。2008年发行首张EP《Take Me Away》，获得腾讯星光大典最有潜力乐队大奖。2009年5月28日，在“盖世群音”乐队大赛北京赛区决赛中荣获冠军。2012年在第四届中国摇滚迷笛颁奖礼中逃跑计划荣获“最佳年度摇滚专辑”、“最佳年度摇滚歌曲”、“最佳年度摇滚乐队”、“最佳年度摇滚男歌手”四项大奖。逃跑计划现场表现富有极强的感染力，快乐与感动巧妙地成为整体，娴熟自然的表演与即兴狂热的交融，将观众的情绪推至顶点。9、太极乐队太极乐队，中国香港摇滚乐队，香港八十年代乐队热潮的中流砥柱，由雷有曜，雷有辉/晖，盛旦华，邓建明，朱翰博，刘贤德和唐奕聪七名成员组成。1985年，太极乐队凭《暴风红唇》获首届非主流“嘉士伯流行音乐节”冠军。《红色跑车》是他们的成名作品，《迷途》、《呐喊》、《冷血人》等代表作品写出失落一代的迷惘。10、二手玫瑰二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。二手玫瑰乐队涉及跨界合作，发起摇滚展、艺术合作等项目，成为一种文化的象征符号。

Beatles(披头士）对摇滚发展作出哪些贡献（要详细）？音乐手法有什么贡献？

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披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的电影中，除了电影上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的电影原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部电影原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和电影原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的电影《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《黄色潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些电影和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就和非常高的评论。

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