七宝烧

七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。

16世纪末（即日本庆长年间），日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”（珐琅器）工艺品（明代万历年间创制）中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。

七宝烧作为日本传统艺术，从创制之初即体现出其独特魅力：以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征；由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，在北京故宫所收藏的七宝烧大多为日本于十九世纪末进贡给清皇室的贡品。

针对日本这一传统艺术缘何谓之“七宝烧”，其来源则始于佛教梵语中的译词。

唐朝期间，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，至此日本和中国一样，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信，日本将其自制的艺术品命名为“七宝烧”，并非只是由于其制作当中使用了7种珍贵材料，而其中也体现其对佛教的一种敬仰。

“七宝”之说，在佛经中，计有4种解释：《般若经》谓为：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚；《阿弥陀经》谓为：金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙；《法华经》谓为：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰；《无量寿经》：谓为：金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。

七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧、无线七宝烧、透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。

在数种七宝烧工艺品中，有线七宝作为省胎七宝的基础，在掐丝并烧制好釉料后，再将铜胎腐蚀掉。所以业内以省胎七宝的制作最为复杂而考究，也是废品率最高的工艺，故此足够显示其成品器物的珍贵性与工艺复杂性。

省胎七宝烧(脱胎七宝烧）是以铜胎为底，用银细丝制成各种图案纹样，再施以天然矿物七宝釉料，遂经烧制成型，在釉面上施加耐腐蚀涂层，再将整个器物放入酸中腐蚀，待胎骨完全消失，去其表面防腐图层，打磨抛光，釉面平滑，有玻璃光泽感。

至今，七宝烧在日本创立的历史已有500年，期间产生过各种流派；而七宝烧艺术在日本最鼎盛的时代，是在19世纪末至20世纪初；此时七宝烧的产地也较多，但以京都地区最为著名。

现今京都仅存全日本唯独一家“并河七宝烧博物馆”和“安藤七宝烧”传统手工艺作坊。

“安藤七宝”创建于1880年，如今第四代传人安藤十郎主持其家传手工作坊，现有103位工作人员,其中包括3名设计师和10名工艺师，其他大多为销售人员。

关于“七宝烧”如何在日本制作出来，曾有一段历史故事和明确记载：日本自古即是制造铜器闻名的国家，当中国明代“景泰蓝”发明制造出来后，很快便传入邻国日本；而日本工艺家和工匠们遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的中国“景泰蓝”器物，执意依样模仿，结果仿造出来的误以为是“景泰蓝”的“非景泰蓝”工艺品；即属于他们自己烧制出来的后被命名为“七宝烧“的工艺品。

因为没有科学依据的仿制，所以不会产生必然的结果；而偶然的结果出现，竟又表现出奇异的美妙。

由于日本工艺家和工匠们在仿制中国“景泰蓝”的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与中国不同，其中出现了比中国“景泰蓝”更亮丽华美的图案色彩光泽，遂当这一被中国人误认为是日本“珐琅器”的工艺品；在明朝期间传入中国时，旋即又被中国人所喜爱，同样被视为珍稀之物；其在当时价值之高贵，也令国人咂舌而求之不得。