样片拍摄

人像摄影的拍摄技巧

　　拍好人像是每个摄影者梦寐以求的事情，下面整理了一些人像摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助！ 　　1：先接近被摄者 　　接近被摄者，是著名《生活》杂志摄影师Alfred Eisenstaedt（阿尔弗雷德·埃森施塔特）的一个既聪明又简单的策略。他不会立即拍摄，而是上前请求被摄者允许他接近，并对自己的装扮进行无微不至的调整，拉直并不需要拉直的衣领，扫去一两根相机根本拍不出来的头发。他并不去做任何有实际意义的事情。如此打点一番后被摄者的外表不会有任何变化。但是……他完成了一件很重要的事情：接触被摄者。 　　他消除了被摄者的戒备，他与他们更加亲密，这是信任的开始。他与被摄者开始了一种无言的对话。被摄者会觉得，“哦，明白了，他想让我看起来更好，试试吧。”然后被摄者开始变得喜欢被他拍照，也许不会像Sophia Loren（索非亚·罗兰）那样喜欢，但一定会大有起色。最后，他将拍到一幅成功的作品，而不是毫无生气的肖像。 　　如何拍摄这类照片： 　　对于一定年龄段的女性，特别是像Sophia Loren（索非亚·罗兰）这样标志又经典的美女，布光时一定要力求柔和。把光线想像成一条柔软的毯子，轻轻地包裹她的面颊，点亮她的双眸，消除阴影和线条。因为屋顶比较低（我们在一座酒店的会议室里拍摄）反复调整布光的结果是光源几乎连成了一体。 　　相机左边有一个柔光箱在她面部以上，另一个稍小号的在面部以下，但这两盏灯挤得如此之近，效果其实等同于一个超大号的柔光伞包围她的.面部，让她在这种光线中得以光鲜靓丽，并让她的秀发更富于层次和深度。有时，我还会带上一块12英尺的丝布（或者床单）来罩住整个灯架。这样灯光就好像穿上了一件大号白罩衫，散发出无比柔软的光线。因为是两个不同的光源，我仍然可以对它们的方向和亮度进行微调。 　　这里我就要谈到一个重点。要充分满足外拍的需要，最理想的配置是为每一盏闪灯配备独立的电源箱，尽管价格高昂，且携带不便，但肯定物有所值。独立电箱供电不仅为闪灯分别调节闪光输出量带来便利，也避免了单一电箱带多灯头闪光瞬间电压过大容易造成断电的尴尬，同时多个电箱还为整个闪光系统出现坏件提供必要备份。我现在有 14 个电源箱和 17 盏灯。 　　2：寻找与众不同的机位 　　有一个大家不得不面对的事实，一切已经司空见惯，一切都已经拍过。那怎样才能得到一张与众不同的照片——特别是想要拍摄一个换灯泡的主题时？不妨试着爬上帝国大厦拍。 　　就像拿破仑当年入侵俄国的时候想的一样，您肯定会觉得这能有什么难呢？其实困难很多。雨、雪、冰都是敌人。那座高楼我爬了四次。最后一次，最后一天里，我才拍到这张照片。 　　当时我拍了不止一张，在灯泡亮度和天空配合得恰到好处时，我拼命的谋杀胶片，10分钟之内我单手持机移步换景拍完了14卷，并且一切只托付给一根保险绳。 回想起来，我真希望当时我有台数码相机和8GB的存储卡，在那么高的地方我换了 14个胶卷，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我现在就要坐监狱了。 　　而在这之前我足足等了六个月，失败了三次，雾里把脑袋伸出窗户往外爬时还在头上留下了两英寸的疤，因为四次掐断微波信号还得罪了纽约若干电视台（否则我非得被微波烤熟了），而《美国国家地理》杂志的稿期也不得不一拖再拖，然而这幅照片最后以一整个跨页发表。这一切都是因为我的机位与众不同。 　　3：学会遮挡控制光线 　　“光影呈现，务必确保它呈现得如你所愿。”一个摄影师肯定不想让观者看了照片说：“哈，他肯定是这么布光的。”他只想让读者说“哇，太棒了。”这和魔术师不想让人看穿他的袖子是一个道理。 　　拍摄全身人像最致命的错误之一，就是使用闪光灯时不进行遮光。比如，闪光灯布在相机左侧，一切就绪，模特也不错，背景也不错，但因为背景和模特同处一个光源，照度相同，拍摄出来的照片会使模特与背景曝光量一致，画面层次平均，让观者找不到作品表现的重点，眼光不能集中在摄影师预设的兴趣中心——模特身上。 　　如何拍摄这类照片： 　　慢慢来照着下列步骤做 　　A，升起灯头，这样大量的光照越过主体消失在远处。 　　B，用蜂巢或者四叶片收拢灯光打在主体上。 　　C，顺手抄一样方便的东西，比如一张黑纸、一块布、夹克衫之类，挡住反光伞或者柔光箱下部三分之一，使得画面下部不再受光。这样，光线就自然地落在了主体的上半身而没有照亮地面。光影呈现，如你所愿。 　　4：打破常规构图 　　“按照摄影构图法则拍摄，当然可以获得很好的效果，比如经典的“黄金分割”法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。”——乔·麦克纳利。 　　我当时在乔治亚州的Augusta为《高尔夫文摘》拍摄。漫步在一个贫民居住区时，我发现有几个人正去教堂做礼拜。于是我跟着他们进了教堂，并立即被它的简朴和肃静所打动。我见到了这里的牧师Grier先生，并且和他坐下来攀谈。我跟他谈了我计划拍摄他的想法，他同意了。牧师是个很和蔼的人，只是长得有点吓人。（看看他手掌有多大吧。要是我都不敢参加这个教区！） 　　如何拍摄这类照片 　　简洁是最适合这幅照片的。我把牧师放在画面正中，让他散发着庄重和权威。紧挨着画面边缘我用一个柔光箱打在他头顶上。最关键的一点是他手中拿着的十字架。我用了一只热靴闪灯，尼康 SB-800，让助手拿着并打光在一个小号金色反光板上。只是这一小点金色光线，让十字架褶摺生辉。顺便提一下，他头顶上像光环一样的吊灯可不是偶然出现在那里的。 　　5：要有大胆创意 　　马上就要和大腕儿的经纪人通电话了，要说服他们把电影明星用一根钢索吊在离地 500 英尺的直升机下飞过好莱坞标志，实现当时我们一个很大胆的创意。 　　我当时在为《美国国家地理》拍摄一个叫做“世界在一起”的专题，想表现亚裔演员如何影响好莱坞。我想与杨紫琼合作。刚开始我完全按照好莱坞套路，带着化妆、造型等各色人等飞到洛杉矶郊外的干湖床，拍了许多漂亮的照片。但《美国国家地理》编辑坦白地告诉我，这根本就不是他们想要的。他是对的。后来我们在直升机上即兴拍了一组特技。我们都站在起落架滑橇上，150 英尺高没有任何保险绳。但拍出来效果也不太理想，我们俩太近了。但她证明了自己是个不仅漂亮并且勇敢无畏的女演员。 　　于是我蠢蠢欲动，又有了更危险的主意。不如把她吊在直升机下面飞过好莱坞标志─一幅既特技又好莱坞的照片，一举两得。她的经纪人不干，但她同意了。 　　在给编辑打过电话谈过想法之后，我们便出发了。这次拍摄可不简单，我们先取得了美国联邦航空管理局的同意，在好莱坞山上建立一个临时停机坪，找来洛杉矶最好的飞行员和拍过《泰坦尼克号》的直升机绞盘操作手，又在保险公司为整个洛杉矶买了保险。钩好了钢索，直升机慢慢起飞了，杨紫琼和我开始在云中漫步，她在空中既端庄又勇敢。拍摄的关键是和她同步。我不想用长焦镜头从另一架直升机上拍摄，我要靠近她用广角拍，以获得视觉的冲击并有足够的景深保持好莱坞标志清晰。

人像摄影的拍摄技巧

常用的人像摄影拍摄技巧有焦点、光线、姿势、背景、镜头。1、焦点：在拍摄人像时一定要注意焦点的设置。通常情况下，焦点应该集中在被拍摄者的眼睛上，这样可以更好地体现出人物的眼神和情感。2、光线：光线是人像摄影中非常重要的因素。在室内拍摄时，可以使用侧面窗户或灯光来创造柔和的光线。在户外拍摄时，可以利用早上和傍晚的柔和光线，或者选择阴天时的柔和光线。3、姿势：摄影师应该指导被拍摄者采取自然、舒适和优美的姿势。在拍摄全身照时，可以让被拍摄者稍微侧身，或者弯曲一只腿以营造一种自然的姿态。4、背景：背景也是人像摄影中的一个重要因素。身后的背景可以增强主体的视觉效果，但是要注意不要让背景过于繁复或者过于显眼，以免过度分散注意力和影响主题的突出。5、镜头：不同的镜头可以创造出不同的效果。例如，长焦镜头可以使背景模糊而突出主体，广角镜头可以拍摄更广阔的场景和多个人物。根据拍摄的需要选择适合的镜头。摄影简介：摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。一般简称的摄影是在基于小孔成像的原理之上即通过镜头用照相机映像在底片冲印底片成为单一相片一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声仅供人观赏其人物、意境进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

拍夜景婚纱照的实用技巧？

　　夜景婚纱照呢听起来就比其他的婚纱照难拍，想想平时我们拍生活照，你就懂了，不过掌握一些拍夜景婚纱照的技巧就会变得轻松很多哦，下面是我为大家精心推荐拍夜景婚纱照小技巧，希望能够对您有所帮助。
　　夜景婚纱技巧
　　1、补光的方式

　　提到拍摄夜景，最不可忽视的就是对于光线的处理，除了巧妙的应用环境光外，常常还需要利用各种人工光源进行补光。夜景光线变化较大，想要使整体画面有更好的视觉效果，就需要分别进行曝光考虑，通常的习惯是用机内参数控制环境的呈现效果，用外拍补光装置来控制人物光和环境内某些重要的细节。

　　2、噪点的控制



　　夜景照片中光线本身的色彩表现得会更为醒目，且在画面中占据着较大比例。这是因为夜间光照不强，对于不发光体的色彩表现相对较弱，长时间的曝光会让光线色彩不断强化。所以对色彩的有效控制能够大大提高夜景片的画质。

　　3、慢门的应用

　　拍好慢门的关键在于两个字：慢和稳。当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。30秒是大多数相机可设定快门引数的上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启。

　　4、氛围的营造

　　如果能熟练掌握相关的拍摄技巧，夜景时段要更容易营造出浪漫的氛围，因为在幽暗的环境中“光”的效果会得到夸大。而通过云、雾、烟尘、水滴等介质的逆光，则很容易产生丁达尔现象。有效利用环境中的高光点，通过镜头形成不同型别的焦外成像效果，也能大大增加梦幻感。

　　5、二次曝光

　　二次曝光甚至多次曝光的运用有利于我们创造出更多有趣且充满艺术韵味的夜景画面，它的技术并不难掌握，然而成败的关键在于创意和想法。

　　6、选择不同的白平衡

　　直接影响到照片的色调以及所表达的意境，因为夜晚中景物的泛光灯所产生的光线，在数码相机上可呈现比肉眼更为艳丽的色光。慎重高感光度。提高感光度可提升照片的清晰度，但会造成照片产生噪点。
　　注意事项
　　1、使用小光圈拍摄

　　小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊，而且使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验，采用后期合成，效果比直接拍摄好。

　　2、雨天的柏油马路或光滑的地面

　　可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.

　　3、现在国外新出产了一种夜间摄影镜头

　　内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度。

　　4、夜晚使用彩色片拍摄时

　　一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.夜景婚纱照!

　　5、拍摄夜晚街景时

　　为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.
　　拍婚纱照的意义
　　1、结婚拍婚纱照不是千篇一律的，拍婚纱照可能说能够记录一对新婚夫妻的婚姻状况如何，家里的墙上、电视柜上都摆满了属于你们的甜蜜的婚纱照真的是很幸福。

　　2、也许下班回到家里看到了这些婚纱照，心里都会得到些许安慰的，也许偶尔在闹矛盾的时候一抬头看到以前的婚纱照，也就无法再生气了。这些可以说都是婚纱照的意义。

　　3、一直觉得女性最美的时刻就是穿上婚纱照的时刻。每个人都希望能和自己的另一半白头偕老，把幸福的瞬间定格住是许多新人的最终目的。

　　4、所有的男士们一定不要觉得拍婚纱照只是走过场的事情，以为是拍给宾客看的，甚至有些男士觉得拍婚纱照是很冤很费钱的事情。
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拍夜景婚纱照要注意哪些？

拍婚纱照这件事情可以说是很多女孩子一生之中最为开心的一段时间了，而现在我们在网络上也可以看到很多创意的婚纱照，大家都想让自己的婚纱照片的与众不同，今天小编想给大家介绍的就是夜景婚纱照的拍摄。什么大家会选择夜景婚纱照？随着大家的生活条件越来越好，婚纱照的样式也开始变得越来越多，现在有宫廷复古，有年代感还有现代感等等很多很多类的婚纱。但是这些婚纱照多数都在棚内或者是外面，白天去拍摄 晚上其实也是一个非常好的一个选择，因为晚上的灯光稍微比较温暖，而且渲染感非常强，所以拍摄出来的话，颜色是非常好看的，这也就是为什么大家会选择的一个原因。夜景婚纱照都应该注意些什么？首先呢大家如果要拍摄夜景婚纱照的话一般来讲，如果需要一些灯光 都是需要现场布置的而很多的电线，在晚上大家也并不是特别的注意，这个时候就是一个特别大的隐患了。除此之外，有很多情侣都为了拍摄出来更加好看，也会选择一些冷，焰火，烟花等等一些东西，但是这些东西都是携带危险性的，而且两个人也是需要离得比较近 况且摄影师拿着摄影镜头也是可能需要近景拍摄所以在拍摄的时候大家都要注意避免受伤。拍夜景婚纱照应该选择什么样的场地？现在大家的夜景婚纱照多数都会选择一些城市之中比较繁华的地方，广场啊等等，首先这些地方会有很多的灯光，灯光上面就会解决，除此之外呢 相对比较宽敞，也会给后期一个非常大的处理方案 。而且这种氛围的话，比较温暖，有一种万家灯火的感觉，总而言之，还是比较合适拍夜景婚纱照的。