评剧宋丽

评剧的唱腔艺术

评剧的唱腔艺术 　　评剧在中国文艺的百花园中，是一个古老而又年轻的剧种。说它古老，远在唐宋时期，就由佛教募化或宣讲所用唱曲传入民间，到了元明两代，这种“莲花落”已在民间广为普及，到19世纪末20世纪初，形成了中国北方的一个较大剧种。说它年青，是指这个剧种真正融合了“莲花落”、“大口落子”、“蹦蹦戏”表演形式，定型称之为“评剧”。评剧的历史，只有一百多年。但是，由于它来自民间，通俗易懂，表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望，故事曲折生动，寓意顺乎民心，特别是它的唱腔声情并茂，韵味无穷，极富魅力，具有独特的审美价值，并在多年打磨、发展过程中，形成了诸多争奇斗艳的艺术流派，涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目，在祖国的百花园中异彩纷呈。 　　第一，评剧的主要魅力在唱功。 　　俗话说，“扛活靠膀子，唱戏靠嗓子”。花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”，这就说明，唱功再评剧中的主导作用。在有成就的评剧表演艺术家和演员中，无不以千锤百炼的唱功见长，有的甚至达到炉火纯青的程度。 　　新一代评剧演员，继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统，并结合艺术实际有所创新和发展，在声腔运用和表达上，突出了自己的特点，比如新派传人刘秀荣，在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时，为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象，他大胆揉进娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。特别是“宝玉哭灵”一场，她发挥了新派唱腔善于抒情的长处，刻画了宝玉细腻复杂的内心世界，那段长达40句的唱词：“见灵堂热泪涌心似刀割”，抑扬顿挫，一字一句，生生血泪，尽情倾诉了对黛玉无比真挚的.深情与痛惜以及对封建礼教的悔恨，催人泪下，感人至深。使这一多种文艺形式表演过的人物形象，再评剧艺术中，又得到了完美而突出的塑造。这正是评剧唱腔和唱功魅力之所在。 　　第二，唱腔要体现丰富的声音色彩，才能声情并茂。 　　演唱的表情色彩，是艺术构思丰富多样的手段。比如一段唱腔，刚与柔，明或暗，虚或实，高或低，快或慢，要轻如点水，重若泰山，断音切住，连音送远，喜怒哀乐种种情绪的表情色彩，都要在唱腔中体现出来。如果演员光有好嗓子，没有表情色彩，唱的在卖力，也会唱的干燥乏味。 　　有了感情色彩的演唱声音就不同了，她就像同样一杯白开水，加进茶叶，醇香悠远，加进咖啡，回味无穷，加进蜜糖，甘甜适口――，有了以情带声的加工，才会创造出风格各异的有血有肉的人物来。比如用同样的评剧“慢板三眼”，不同的声音色彩，就能塑造不同时代，不同性格的青年女性。张五可唱：“想必是自己难辨拙于巧，我何不面对菱花仔细瞧，叫丫环备菱花我自己照――”，小春红唱“今天府门外悬灯结彩，锣鼓喧天就吹打起来――”。于小琴唱：“站在门口我把二黑哥盼――”。三个不同背景，不同性格的人物，由于控制气息力度的弹性，让声音传递出不同的色彩，腔一样唱出，情却不一样的流露，这就是声音色彩的魅力所在。 　　第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。 　　唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。有业内人士称：“评剧就是要用鼻音”，不无道理，鼻音是唱好评剧的条件。前辈演员白玉霜、爱莲君、花莲舫等，是运用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的风格。她们再评剧艺苑中，创造了潘金莲，阎惜姣、刘翠萍、张无可、杨三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，继承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鸣浑厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香莲等悲腔音乐形象，使封建社会生活在最底层的女性，更具悲剧色彩，给人以震撼和启迪。 　　第四，倾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔声情并茂。 　　作为出色的评剧演员，要演好剧中人物，必须倾注全部感情和精力去认真塑造，必须准确理解剧本，找准角色定位，才能潇洒地站在舞台上，忘我投入，声情并茂。花派创始人花淑兰，就十分注重以情带声，声情并茂这一要素，不仅创作了花派的演唱特色，而且，在演出实践中把握的准确，做到了“发于情，传于声，止于戏”。比如，她演出花派剧目“谢瑶环”中后大堂时，谢瑶环用“尖板”――“忽听得堂上一声喊，来了我忠心报国谢瑶环”，激昂高亢的生腔，大义凌然的气概，不畏强暴的勇气和气吞山河的豪气，在行腔中，演员人未到场，却先声夺人，万丈豪气早已把观众感染。唱到“一声”时，稳如泰山，不慌不忙，吐字利落。“喊”字发出后，由弱到强，由近及远，力透千均，如雷击顶，最后强收，唱出了情、义、刚、愤，表现了谢瑶环一身正气、视死如归的英雄气概。当唱到慢板“愁只愁，江南的农民又要受苦难――”的中低音区时，突出了花派艺术中胸腔与腹腔共鸣，上口盖托住，托起丹田气的方法，强弱适当，字字珠玑。 　　评剧艺术的无穷魅力表现在评剧唱腔上，无论是高亢明亮的，低回婉转的，还是雄浑有力的，活泼快乐的或是悲壮凄凉的等等，都应该是声情并茂的，为此才有感染力，才能引起观众的共鸣，评剧演员才能有艺术生命力，才能在时代创新的步伐中，创造出精美永恒的艺术形象来。 ;

评剧的艺术特点是什么？

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
　　评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。　
　　善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

什么叫评剧

评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在华北、东北一带流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。[
2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。
2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，评剧参与其中。

评剧是什么

问题一：评剧是什么? 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题二：什么的评剧是什么 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

问题三：评剧的前身是什么呢? 评剧
1910年代，成兆才将说唱曲艺艺术莲花落结合蹦蹦戏，并吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到唐山皮影戏音乐的影响，开创出定名为“平腔梆子”的新剧种，中华民国时期北京改名北平，使得“平腔梆子”的简称和京剧因政治因素而改换的新名称“平剧”、“平戏”（本来叫“京戏”、“京剧”）混淆，成兆才于是在建议下把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，评剧发源于中国京东唐山一带，特点是念白和唱词口语化，非常容易听懂，因此很受观众的欢迎。这个名称就此确立，直到现在

问题四：评剧桃花庵讲得是什么 书生张才娶妻窦氏。一日，张才虎丘山逛庙会，遇桃花庵尼古陈妙禅，二人两情相悦，遂约张扮女装入庵，二人在庵中结为连理。不到一年张才病死庵中，妙禅产生一子遣王三思用蓝衫包裹送入张府。途遇苏昆强买为子、并取名苏宝玉。后王三思因贫困欲将当年包裹妙禅幼子的蓝衫卖与窦氏，窦氏认出此乃其前夫之物，追问之，驶知卖子原委，亲至庵内寻访丈夫及妙禅。桃花庵内姐妹相遇，得知丈夫早已亡故于是接妙禅回家。时值苏宝玉得中，窦氏与妙禅前往苏府认子，后苏张两家均由宝玉奉养。评剧旦角鼻祖月明珠首演，后为历代评剧名家李金顺、刘翠霞、花玉兰、喜彩连、小白玉霜、花月仙、韩少云、小花玉兰的代表作。

问题五：评剧属于什么省 评剧是中国第二大戏曲剧种,原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前,形成于河北唐山

问题六：有什么比较经典好看的评剧吗 《花为媒》、《祥林嫂》、《秦香莲》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《杨三姐告状》等等。

问题七：评剧和评书的区别是什么？ 评剧是戏曲，跟京剧、豫剧、越剧一样，都是戏曲。主要流行于北京、天津、河北、东北地区。有不同的男女演员表演男女老少，有唱段，有表演，有古装，有现代。著名的剧目有《花为媒》《刘巧儿》《金沙江畔》《向阳商店》等。名家有小白玉霜、魏荣元、马泰、新凤霞、赵丽蓉。。。
评书是曲艺，跟相声、大鼓、单弦、快板一样属于曲艺。评书大多是以讲故事的形式，由一个人表演，无论故事里是人物是男女老幼，还是千军万马，都靠说评书的人变化不同语气、站位方向来表示。著名的评书有《三国演义》《隋唐》《杨家将》《岳飞传》等。名家有袁阔成、单田芳、连丽如、田连元、刘兰芳等。
评剧会唱，评书只是说；评剧多人演，评书一人说；评剧迷喜欢听唱段，评书迷喜欢听“扣儿”。

问题八：评剧26板是什么意思 评剧二六板是评剧唱腔的一种。
唱腔为板腔体结构，由一板三眼、亥板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。
二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。

问题九：请问评剧起源于哪个地方? 1、评剧起源于清末河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
2、简介：
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种，曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

问题十：评剧在早期被叫做什么？ 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开纭贰痘ㄎ媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对l之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段
清嘉庆（1796－1820）以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发......>>