沙画中国

想了解什么是沙画？

沙画，即用沙子做，是一门独特的艺术。沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品都“精雕细琢”，作品新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生，高雅华贵，具有东方的神韵，又呈现现代风采，在传统中兼具现代感，富有别具一格的神韵之美。沙画在继承国画油画的精髓之外又有了很多新的突破：1、在作画原料上中国画，油画用的都是液体染料。而它用的是固体原料——沙子，用沙子作出来的画从光学原理上讲属于漫反射，消除了光反射对作品的影响。2、沙雕画它将绘画(沙画)与雕刻(沙雕)完美的结合在一体，使它的表现形式更加丰富。3、在颜色过度上沙雕画要比油画与国画更易掌握。扩展资料：沙画的艺术价值：沙画表演瞬间万变、转瞬即逝的艺术效果让人叹为观止，具有极高的观赏价值。曾有人说，沙画的最高潮，就是最后那一抹：一切的美瞬间灰飞烟灭。正是由于沙画艺术具有生动的气韵和极强的视觉冲击力，因此场景、画面非常深入人心。尤其是情节连环画这种沙画艺术与影视艺术结合的艺术形式，给人在场的亲临感，具有很高的观赏价值。沙画艺术不仅是一种艺术创作活动，也是人际、团体之间沟通的桥梁、交流的途径。沙画艺术是一种带有传播性质的艺术活动，使观众清晰地看到现代科技在整个传播过程中的作用和地位，也清晰地看到展示活动各部分之间的内在联系，观众由此具有了学习艺术的主观能动性。参考资料来源：百度百科-沙画 （一种用沙子作画的艺术形式）参考资料来源：百度百科-沙画艺术

和详细介绍一下

详细介绍一下" src=""> 分类: 电脑/网络 >> 操作系统/系统故障 问题描述: 请别用术语介绍 (介绍中有英文详细说明) 解析: 1. Microsoft: 建于1975年的微软公司是世界个人和商用计算机软件行业的领袖。微软公司是全球最大的电脑软件提供商，总部设在华盛顿州的雷德蒙市（Redmond，大西雅图的市郊）。公司于1975年由1975年4月4日由威廉.H.盖茨和保罗.艾伦合伙成立。公司最初以“Micro-soft”的名称（意思为“微型软件”）发展和销售BASIC解释器。并且于1981年6月25日重组为公司。总部位于雷特蒙德,公司目前在60多个国家设有分支办公室,全世界雇员人数接近44,000人.最初的总部是新墨西哥州的阿尔伯克基。业务范围包括：Windows客户端、信息工具、商业解决方案、服务器平台、Windows CE及移动应用系统、MSN和家庭消费及娱乐。微软公司为用户提供范围广泛的产品和服务,并通过优秀的软件予人们在任何时间、任何地点、通过任何设备进行沟通的能力。 在Windows操作系统和Office产品套件流行的基础上,微软现在正在为下一代的互联网开发技术。公司的.NET平台将使商务活动更加协作,并且提供了一个空前的集成范围和用户化的解决方案。这个解决方案使客户无论何时无论何地,只要想获取信息就能得到。 微软的组织结构支持公司快速增长的软件业务,包括以下核心业务组: 个人服务组(PSG), 由集团副总裁 Bob Muglia 领导, 致力于为个人用户和商业用户提供更容易的在线连接,并且为各种各样的设备提供软件服务。PSG 包含了微软的个人.NET倡议、服务平台部、移 动组、MSN的互联网访问服务、用户设备组以及用户界面平台部。 MSN 和个人服务业务组,由副总裁Yusuf Mehdi 领导,负责网络程序开发、业务发展以及MSN和微软其它服务世界范围内的市场和销售,包括:MSN eShop, MSN Carpoint, MSN HomeAdvisor, the MSNBC venture, Slate 和 MSNTV平台组,由集团副总裁Jim Allchin 领导,负责在各个方面不断对Windows平台做出改进 –例如把存储、通讯、消息通知、共享图象及听音乐等变为Windows经历的自然扩展。此外,本组包括.NET企业服务器组、开发工具部和Windows数字媒体部。 办公和商务服务组,由集团副总裁Jeff Raikes 领导,负责开发提高生产力和商业流程的应用和服务。工作包括将功能完善且性能强大的Microsoft Office逐步演化为以服务于基础的产品。除Office部门之外,商用工具部门,包括bCentral和Great Plains的商用应用程序部门都将属于该部门。 全球销售、市场和服务组,由集团副总裁Orlando Ayala 领导,集成了微软的销售和服务伙伴,以满足世界范围内微软用户的需要。这些用户包括:企业用户、中小型组织、教育机构、程序开发人员和个人用户。此外,本组包括微软产品支持服务、网络解决方案组、企业伙伴组、市场营销组织和微软全球三大地区的业务组织。 微软研究院 (MSR),由资深副总裁Rick Rashid 领导,负责对今天或明天的计算课题提出创造性的建议和解决方案,使计算机变得更加易于使用。同时负责为下一代的硬件产品设计软件,改进软件设计流程和研究计算机科学的数学基础。关于MSR更详细的信息可参见 Microsoft Research Web page。 运营组,由总裁和首席运营官Rick Belluzzo 领导,负责管理商业运作和全部的商业计划。包括公司的财政、行政管理、人力资源和信息技术部门。 微软大事年表 1975年4月4日 微软成立 1979年1月1日 微软从新墨西哥州的Albuquerque迁至华盛顿州的Bellevue 1981年6月25日 微软组成公司 1981年8月12日 IBM推出带有微软16位操作系统MS-DOS 1.0的个人计算机 1986年2月26日 微软将总部迁至华盛顿州的Redmond 1986年3月13日 微软股票上市 1990年5月22日 微软推出Windows 3.0 1995年8月24日 微软推出Windows 95 1995年12月7日 比尔·盖茨宣布微软将全力支持和发展互联网 1998年6月25日 微软推出Windows 98 2000年2月17日 微软推出Windows 2000 2000年6月22日 微软推出Microsoft.NET战略 2001年10月25日 微软推出 Windows XP 2002年1月15日 比尔·盖茨提出“可信赖计算”概念， 强调软件产品安全性是重中之重 2002年1月15日 微软宣布.NET进入第二阶段 2、远程桌面的功能 远程桌面连接组件是从windows2000server开始由微软公司提供的，在WINDOWS2000 SERVER中他不是默认安装的。该组件一经推出受到了很多用户的拥护和喜好，所以在WINDOWS XP和2003中微软公司将该组件的启用方法进行了改革，我们通过简单的勾选就可以完成在XP和2003下远程桌面连接功能的开启。 当某台计算机开启了远程桌面连接功能后我们就可以在网络的另一端控制这台计算机了，通过远程桌面功能我们可以实时的操作这台计算机，在上面安装软件，运行程序，所有的一切都好象是直接在该计算机上操作一样。这就是远程桌面的最大功能，通过该功能网络管理员可以在家中安全的控制单位的服务器，而且由于该功能是系统内置的所以比其他第三方远程控制工具使用更方便更灵活。 2、远程桌面的发展 说起远程桌面很多用户都认为是从WIN2000 SERVER才开始引入的，实际上我们可以在WIN98甚至是DOS中看到他的身影。远程桌面采用的是一种类似TELNET的技术，他是从TELNET协议发展而来的。 计算机发展的早期在很多客户机硬件配置不高无法独立运行程序的情况下，TELNET协议应运而生，他是一种C/S模式，客户机可以通过TELNET登录到高配置的服务器上，在服务器上运行程序。当程序运行时所有的运算与存储都是教给服务器来完成的，当运算结束后服务器才把结果反馈回客户机，这样就可以在客户机配置不够的情况下完成程序的运行工作，而且运行结果出来的一点不慢。 远程桌面连接就是从TELNET发展而来的，通俗的讲他就是图形化的TELNET。所以在下文中我们讲解远程桌面连接的使用时也会稍微介绍一些TELNET的相关知识。 3、启动远程桌面连接的方法 微软操作系统发展至今只有以下三个操作系统可以使用远程桌面功能，他们是WINDOWS 2000SERVER，WINDOWS XP和WINDOWS 2003。这三个系统的开启远程桌面方法各不相同，我们一一介绍。 （1）WINDOWS 2000SERVER WINDOWS2000系统中PROFESSIONAL版本是不能开启远程桌面功能让别人访问的，但SERVER版可以开启，不过需要我们安装相应的WINDOWS组件。方法如下： 第一步：通过任务栏的“开始->设置->控制面板”，选择里头的“添加/删除程序”。 第二步：在左边选择“添加/删除WINDOWS组件”。 第三步：稍后会出现添加删除WINDOWS组件窗口，我们从中选择“终端服务”，然后点“下一步”进行安装。这里要注意一点的是在安装过程中需要我们插入WINDOWS 2000SERVER系统光盘到光驱中。 第四步：安装完毕后需要重新启动计算机，重启后就完成了在WINDOWS 2000SERVER下的远程桌面连接功能的安装工作。 （2）WINDOWS XP 正如上文提到的，WINDOWS2000引入远程桌面连接功能后受到了广大用户的好评，大家普遍认为开启该功能的方法太复杂，而且在使用时不能保证每个人都拥有WINDOWS2000SERVER光盘。因此在XP和2003系统中微软将远程桌面开启的操作进行了简化。 第一步：在桌面“我的电脑”上点鼠标右键，选择“属性”。 第二步：在弹出的系统属性窗口中选择“远程”标签。 第三步：在远程标签中找到“远程桌面”，在“容许用户连接到这台计算机”前打上对勾后确定即可完成XP下远程桌面连接功能的启用。 （3）WINDOWS 2003 WINDOWS2003开启方法和XP类似，同样对操作步骤进行了简化。方法如下： 第一步：在桌面“我的电脑”上点鼠标右键，选择“属性”。 第二步：在弹出的系统属性窗口中选择“远程”标签。 第三步：在远程标签中找到“远程桌面”，在“容许用户连接到这台计算机”前打上对勾后确定即可完成2003下远程桌面连接功能的启用。 4、使用远程桌面连接的方法 使用远程桌面连接的方法很简单，因为一旦连接到服务器上就和操作本地计算机一样了。所以唯一要讲解的就是连接操作。如何连接到开启了远程桌面功能的计算机呢？我们需要远程桌面连接登录器。 （1）WINDOWS XP和2003操作系统： 这两个系统将远程桌面连接程序内置到附件中，我们不用安装任何程序就可以使用远程桌面连接。 第一步：通过任务栏的“开始->程序->附件->通讯->远程桌面连接”来启动登录程序。 第二步：界面中的“计算机”处输入开启了远程桌面功能的计算机IP地址。 第三步：点击“连接”按钮后我们就可以成功登录到该计算机上了，连接上去后，和操作自己计算机一样方便一样快捷。 （2）其他WINDOWS操作系统： 2000及以前的WINDOWS中系统没有将登录工具放到附件中，我们有两个方法获得登录器并实现远程桌面的连接功能。 方法一：使用XP光盘登录器——MSRDPCLI 在XP系统光盘盘符下\SUPPORT\TOOLS目录有一个叫做MSRDPCLI.exe的程序，该程序实际上是一个远程桌面连接登录器，在WIN98/2000机器上运行XP光盘目录下的msrdpcli.exe。将自动安装远程桌面连接程序。安装过程非常简单，一路“下一步”即可。完毕以后通过“开始->程序->附件->通讯->远程桌面连接”就可以登录网络上开启远程桌面功能的计算机了。 方法二：第三方登录器 实际上网络中有很多站点都提供了远程桌面登录器的下载，我们在98系统或2000系统上下载该登录器就可以完成登录远程桌面的功能。 冷烟远程桌面登录器 下载地址： 52z/Down?ID=512&action=2 总结： 本篇文章为大家详细介绍了开启远程桌面功能与使用该功能的方法，各个系统的具体方法略有不同。

沙画有什么艺术特点？

沙画有什么艺术特点？ 沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。 沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。 沙画有什么前途？ 如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流. 但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候. 你就会发现, 其实沙画 很有前途 艺术沙画？ 推荐红琴坊，他们沙画挺不错的，希望可以帮到你。 倪璞山水画有何艺术特点 倪瓒山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 倪瓒山水画有和艺术特点 一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 周昉的绘画有什么艺术特色 （周昉）初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 学沙画有什么要求 沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性 .但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了.. 沙画就那么多基础手法. 掌握那些基础手法需要的时间很短 几天就没问题了 但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环. 仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作. 自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧. 因为沙画是多种艺术的中和体.所以需要你多方面的学习 比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、电影分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助. 所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月 你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了 素描有什么艺术特点？ 一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。 文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。 舒曼有什么艺术特点？ 内容摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向 *** ，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像义大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。 在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感 *** 。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬著爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 *** ，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。 清末海派画家艺术风格有什么艺术特点 将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合，在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。 海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。 海派画家作品有以下特点：其一是花鸟画为多，其次人物，再次山水画，再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快，只求意境而略其形式。其二颇具象征性，不论是花鸟还是人物，富贵寓于牡丹，结义寓于桃园……都是具有象征性的手法，讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，讲究造型的流畅以及浓艳的色泽，较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，然求画者仍然络绎于途。 此外，海派画家呈现出高产的趋势。 其中，以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者，篇章简逸，水墨淋漓，用色艳而不俗，画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中，所传承的美学理念除人文精神外，还加入了通俗平实的题材，有借景写意的意义，西方式的写生也有表现，影响近50年的中国画风。 以虚谷、赵之谦，浦华、吴昌硕等为代表的金石画派，强调书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系，排他性较强；强调与社会的结合，适应社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外，画境多较保守，未见有较创新的意境出现，但齐白石已经不纯属海派了。